Bagaimana cara menjadi sutradara

Posted on
Pengarang: Peter Berry
Tanggal Pembuatan: 14 Agustus 2021
Tanggal Pembaruan: 1 Juli 2024
Anonim
Video Tutorial Penyutradaraan
Video: Video Tutorial Penyutradaraan

Isi

Dalam artikel ini: Mulailah karir Anda. Tunjukkan tempat. Sukses. Referensi

Banyak orang bermimpi menjadi pembuat film. Jika Anda bersedia meluangkan waktu, memiliki visi kreatif dan kemampuan yang mengesankan untuk membangun cerita dari awal, ini mungkin pekerjaan untuk Anda. Perlu diketahui bahwa ada banyak persaingan dalam bisnis ini dan perlu bertahun-tahun atau bahkan puluhan tahun untuk mencapai tujuannya. Namun, jika itu adalah impian Anda, Anda harus memulai!


tahap

Bagian 1 Mulailah karier Anda



  1. Tonton film dengan sudut pandang kritis. Jika Anda ingin menjadi pembuat film, itu mungkin karena Anda telah melihat banyak film. Anda bisa mulai menggunakan pengalaman penonton ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang pencapaian. Tonton sebanyak mungkin film dan perhatikan detailnya.
    • Cobalah untuk menemukan setidaknya 15 kesalahan di setiap film yang Anda tonton. Cari kesalahan dalam aktor, pengeditan, konsistensi dalam skenario, dll.
    • Kembangkan kesadaran narasi Anda saat menonton film. Cobalah untuk menonton film tanpa suara dan perhatikan bagaimana ceritanya terungkap melalui gambar. Anda juga dapat mendengarkan dialog, soundtrack, dan suara-suara lain dari film untuk melihat bagaimana cerita tersebut terungkap melalui kata-kata karakter.



  2. Mulai membuat film pendek. Untuk menjadi sutradara, penting untuk segera disingkirkan dan menggunakan semua sarana yang diperlukan untuk membuat film Anda sendiri. Dapatkan kamera jika Anda belum memilikinya. Kamera berkualitas akan membantu Anda menghasilkan film berkualitas lebih baik, tetapi Anda dapat mulai dengan kamera apa pun yang ada.
    • Tulis skrip Anda sendiri atau kerjakan dengan teman yang bisa menulis.
    • Kumpulkan sekelompok teman untuk akhir pekan dan rekam adegan film pendek Anda. Anda dapat mengedit adegan nanti menggunakan program seperti Adobe Premier.
    • Membuat film pendek akan memaksa Anda mempelajari aspek teknis penyuntingan. Anda perlu tahu cara mengedit, menulis, dan melakukan semua hal lainnya. Membuat film pendek sendiri akan memberi Anda kesempatan untuk memakai beberapa topi dan mengembangkan beberapa keterampilan.



  3. Belajar bermain komedi. Untuk mempelajari cara mengarahkan aktor, yang terbaik adalah memiliki pengalaman dalam komedi, baik dengan bermain di film Anda sendiri, atau dengan menjadi bagian dari kelompok teater. Saat Anda belajar bermain dan memulai, Anda akan menghargai kerja para aktor yang bekerja dengan Anda, dan Anda akan dapat berkomunikasi lebih mudah dengan mereka.
    • Temukan jargon para aktor. Misalnya, Anda dapat mempelajari berbagai permainan akting, seperti gim klasik dan Metode.


  4. Baca skenario orang lain. Anda mungkin akan menulis skrip Anda sendiri, tetapi Anda mungkin harus mengerjakan skenario orang lain nanti. Membaca skrip yang ditulis oleh orang lain adalah cara yang baik untuk belajar bagaimana menghidupkan kisah orang lain. Saat Anda membaca skenario orang lain, cobalah untuk memikirkan secara terperinci tentang bagaimana Anda bisa memotret setiap adegan.
    • Misalnya, jika dua orang berdebat dalam sebuah adegan, bagaimana Anda memposisikan mereka? Sudut kamera mana yang akan Anda gunakan? Jenis pencahayaan apa yang akan Anda gunakan? Apa yang akan menjadi suara latar belakang?


  5. Pertimbangkan untuk mengintegrasikan sekolah film. Tidaklah mutlak diperlukan untuk mengintegrasikan sekolah film, tetapi ini dapat memberi Anda tiga hal: pengalaman, akses ke tim dan jaringan. Banyak orang membuat film tanpa melalui sekolah tertentu, tetapi banyak yang melakukannya. Anda akan memiliki akses ke magang, konferensi, dan yang lebih penting, nama, nama, dan nama lainnya. Jika Anda memiliki proyek, Anda akan memiliki tenaga kerja yang dapat diakses dan Anda juga dapat membuat jaringan Anda dengan membantu orang lain dalam proyek mereka.
    • Sekolah-sekolah terbaik di Amerika Serikat adalah NYU, USC, Universitas California di Los Angeles dan Institut Seni California, meskipun kompetisinya sangat kuat. Beberapa direktur terkenal telah bergabung dengan sekolah-sekolah ini, seperti Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola, dan John Lasseter.


  6. Bekerja sebagai anggota tim produksi. Anda tidak menjadi sutradara film dalam semalam. Sebagian besar direktur dimulai sebagai portir, juru kamera atau anggota tim lainnya. Tidak ada profesi yang dapat diabaikan. Baik itu berurusan dengan dokumen, memberi makan siang aktor atau peralatan pemantauan di malam hari, setiap pekerjaan adalah langkah ke arah yang benar.
    • Jika Anda berada di sekolah film, cari magang. Jika Anda tidak ada di sana, periksa Craigslist lokal Anda untuk proyek-proyek kreatif di dekat Anda dan tawarkan layanan Anda. Jika Anda adalah orang yang ramah dan dapat dipercaya, orang akan ingin bekerja sama dengan Anda lagi. Dan pengalaman akan semakin besar seiring waktu.
    • Sebuah perusahaan produksi memberi kesempatan lebih mudah kepada seseorang dengan pengalaman 5 tahun sebagai asisten produksi, daripada seseorang yang baru keluar dari sekolah film. Cobalah untuk menemukan posisi asisten produksi atau posisi lain di tim produksi dan berikan yang terbaik dari diri Anda.


  7. Perluas jaringan Anda. Anda tidak akan menjadi direktur tanpa resume. Ini adalah hal yang paling penting untuk dimiliki. Yang mengatakan, dalam industri ini, jauh lebih mudah untuk menggunakan CV Anda jika Anda sudah memiliki satu kaki di dalamnya. Untuk melakukan ini, Anda harus mulai mengembangkan jaringan Anda segera. Semakin banyak orang yang Anda kenal, semakin banyak peluang yang akan Anda miliki.
    • Hadiri acara di lingkungan ini, seperti konvensi, pesta, acara pertama, dll. Perkenalkan diri Anda kepada orang-orang dan coba kembangkan hubungan baik dengan orang yang Anda temui. Tawarkan bantuan Anda untuk proyek-proyek masa depan atau undang orang lain untuk bekerja dengan Anda.

Bagian 2 Jadikan diri Anda tempat



  1. Temukan kegiatan lain untuk mencapai tujuan Anda. Dalam perjalanan Anda menjadi pembuat film, Anda perlu memperluas resume Anda dengan jenis prestasi lain, seperti klip video, acara TV, atau iklan. Anda tidak akan menerima jutaan untuk karya-karya ini, tetapi mereka akan membantu Anda untuk bersantai pengalaman Anda sebagai direktur.
    • Beberapa pekerjaan ini membayar dengan baik dan Anda bahkan mungkin ingin melakukannya. Jangan menolak karya realisasi hanya karena itu adalah iklan dan bukan film fitur.


  2. Buat celana pendek lebih maju. Membuat film pendek dengan teman-teman Anda di industri film akan membantu Anda lebih cepat. Bekerja dengan teman-teman yang telah Anda buat dan dengan mereka yang juga mencoba masuk ke industri. Anda kadang-kadang harus memasukkan tangan Anda ke dalam kantong untuk menemukan anggaran, terkadang tidak. Ketahuilah bahwa ini adalah langkah penting menuju kesuksesan.


  3. Kirim celana pendek Anda di festival film. Jika Anda sangat bangga dengan salah satu film Anda, Anda dapat mengusulkannya ke sebuah festival. Apa yang hebat tentang ini adalah Anda dapat berpartisipasi dalam festival di mana saja. Mungkin ada festival yang bisa Anda hadiri di dekat Anda.
    • Festival Sundance menerima 12.000 proyek setahun, ini adalah festival yang sangat kompetitif. Anda bisa mulai dengan yang lebih kecil, kemudian membidik lebih besar dan lebih besar. Anda hanya harus menghormati tenggat waktu dan memformat kriteria.
    • "Reservoir Dogs" karya Quentin Tarantino ditemukan di Sundance Festival dan Steven Spielberg merilis filmnya "Paranormal Activity" di sebuah festival film.


  4. Buat resume Anda. CV atau portofolio Anda, akankah Anda tunduk pada proyek yang mencari direktur? Karena itu, penting agar resume Anda memberi kesan yang baik. Para model mengirim portofolio mereka, para aktor foto wajah mereka dan CV mereka dan pembuat film juga harus menyusun CV mereka. Yang terakhir harus berisi pelatihan Anda, pengalaman profesional Anda dan film Anda. Inilah yang Anda butuhkan:
    • informasi tentang pelatihan Anda,
    • resume yang menunjukkan pengalaman Anda,
    • detail Anda,
    • klip untuk menyoroti keterampilan Anda dalam mengedit, menulis, animasi, dan bioskop,
    • daftar festival film di mana Anda telah berpartisipasi, serta hadiah yang telah Anda menangkan,
    • berbagai pengalaman Anda: video musik, iklan, kartun, serial TV, dll.,
    • gambar diam dan skrip Anda menunjukkan kemajuan Anda.


  5. Kerjakan keterampilan relasional Anda. Bahkan jika Anda sudah menjadi sutradara, itu tidak berarti bahwa Anda berada di puncak piramida manusia. Anda harus bekerja dengan banyak orang yang berbeda dan kadang-kadang orang-orang ini akan berdebat satu sama lain atau bahkan dengan Anda. Sebagai direktur, sering kali tanggung jawab Anda untuk membuat semua orang bahagia. Mulailah bekerja pada keterampilan interpersonal Anda sejak dini, sehingga Anda dapat memperlengkapi diri Anda untuk menangani berbagai jenis masalah dan kepribadian ketika saatnya tiba.
    • Anda mungkin harus menghadapi situasi yang sangat membuat frustrasi. Bayangkan bahwa produser Anda memanggil Anda untuk memberi tahu Anda bahwa dia tidak menyukai adegan yang Anda buat pada jam 5:00 pagi di tengah tempat untuk mendapatkan adegan yang sempurna di jam pertama. Lactrice telah memodifikasi beberapa kalimatnya untuk memberikan sedikit lebih dalam pada karakternya dan ada lebih banyak uang. Anda menghabiskan sepanjang malam mengerjakan ulang skrip sehingga Anda bisa menembak sesuatu keesokan harinya di studio.

Bagian 3 Bertemu Sukses



  1. Temukan agen. Setelah Anda memiliki CV yang layak, Anda dapat meminta agen untuk mewakili Anda. Agen dapat menegosiasikan kontrak Anda dan membantu Anda menentukan apa yang Anda minati atau tidak. Namun, Anda tidak boleh menghabiskan uang untuk menyewa agen. Dia hanya akan menagih Anda jika Anda menghasilkan uang sebagai hasil dari usahanya.
    • Banyak pekerjaan uang akan menegosiasikan "biaya operasional" Anda. Istilah teknis ini merujuk pada persentase uang yang dapat Anda tarik dari uang yang dihasilkan oleh film. Ketika sebuah film membayar 100 euro, itu bukan masalah besar. Namun, bayangkan jika film Anda membawa kembali 1 miliar euro! Maka sangat penting untuk memperbaiki biaya ini.


  2. Cobalah untuk tidak berkecil hati dengan kemungkinan kurangnya pengakuan. Bersiaplah untuk tidak menerima ucapan terima kasih dan tanggung jawab atas masalahnya. Ketika sebuah film bekerja dengan baik, jarang sutradara dipandang sebagai orang yang mengizinkan semua ini. Dan ketika sebuah film tidak berfungsi, itu selalu salah sutradara. Kami kemudian akan mendesak Anda untuk merealisasikan proyek baru dengan cepat. Dan bahkan jika film Anda menjadi hit, Anda tidak akan mendapatkan pengakuan sebanyak aktor dalam film tersebut.
    • Mungkin itu bukan masalah Anda, tetapi rata-rata orang tidak menganggap pembuat film sebagai visioner film yang fantastis. Aktor yang membuat film. Ketika film disajikan kepada publik, Anda tidak akan dihargai dengan nilai wajar Anda. Tidak ada bedanya dengan tim Anda. Jika film Anda buruk, produser Anda akan menyalahkan Anda. Jika aktor tidak senang dengan gaya rambutnya, dia akan menyalahkan Anda. Ini adalah siklus yang Anda akan terbiasa, paling banter, untuk bertoleransi.


  3. Bergabunglah dengan serikat direktur. Di Amerika Serikat, setelah Anda menyelesaikan beberapa proyek, Anda dapat bergabung dengan Director Guild of America (DAG). Dengan menjadi anggota DAG, Anda menjamin gaji $ 160.000 selama 10 minggu.
    • Dalam kebanyakan kasus, Anda harus disewa oleh perusahaan penandatangan agar memenuhi syarat. Harga awal adalah beberapa ribu dolar dan Anda akan membayar sedikit biaya setelahnya. Ini sangat berharga, terutama jika proyeknya tidak konstan.


  4. Nikmati pekerjaan luar biasa Anda. Setelah Anda mencapai tujuan Anda, pertimbangkan untuk menghargai kerajinan Anda. Terkadang akan membuat stres, tetapi masih cukup memuaskan. Anda akan selalu melakukan sesuatu yang berbeda tergantung pada tahap film yang sedang Anda kerjakan.
    • Pada fase pra-produksi, Anda harus menerjemahkan naskah menjadi film, yaitu, menjadi sesuatu yang visual. Anda harus melihat logistik, casting dan cara nyata untuk mengimplementasikannya. Langkah ini sangat penting.
    • Pada fase produksi, Anda akan melakukan apa yang orang lain pikirkan tentang direksi. Anda akan memberi tahu para aktor apa yang Anda harapkan dari dua dan bagaimana Anda ingin adegan itu dimainkan. Namun, Anda akan memiliki kesan berada di bawah tekanan dibandingkan dengan waktu realisasi karya Anda. Ini akan kacau, tetapi sangat menarik.
    • Pada fase pasca produksi, Anda akan duduk dengan tim pengeditan untuk menempelkan semua adegan. Pertahankan hubungan baik dengan editor Anda untuk memastikan Anda semua memiliki panjang gelombang yang sama. Anda juga akan memutuskan musik mana yang akan digunakan dan detail lainnya untuk membuat produk jadi Anda.