Isi
- tahap
- Bagian 1 dari 4:
Identifikasi karakternya dan apa yang mendorongnya untuk maju - Bagian 2 dari 4:
Lakukan gerakan dan suaranya - Bagian 3 dari 4:
Mainkan komedi - Bagian 4 dari 4:
Bekerja dalam tim - nasihat
Pernahkah Anda diminta untuk menjadi bagian dari permainan sekolah? Apakah Anda bermimpi menjadi aktor hebat? Jika demikian, Anda harus mempelajari aturan dasar untuk bermain komedi. Sebarkan Sir Michael Caine, Anda dan Oscar Anda!
tahap
Bagian 1 dari 4:
Identifikasi karakternya dan apa yang mendorongnya untuk maju
- 1 Temukan tanggung jawab pada karakter Anda. Banyak orang akan memberi tahu Anda bahwa Anda harus menemukan rahasia bahwa Anda adalah satu-satunya yang tahu siapa yang akan memajukan karakter Anda. Ini adalah teknik yang sangat bagus dan layak untuk dicoba. Selain memberinya rahasia, ketahuilah karakter Anda di ujung jari. Jadikan sebagai individu nyata, bukan hanya nama pada halaman.
- Apa yang dia lakukan selama waktu luangnya? Bagaimana menurut Anda dia akan bereaksi dalam keadaan tertentu? Siapa teman-temannya? Apa yang membuatnya bahagia? Apa visi globalnya tentang dunia? Apa warna kesukaannya? Hidangan favoritnya? Di mana dia tinggal?
- Jika karakter Anda benar-benar ada, lakukan riset padanya. Jika dia adalah karakter fiksi, cari tahu dari mana dia seharusnya hidup, dari mana dia berasal, peristiwa sejarah yang bisa dia lewati.
-
2 Tanyakan pada diri Anda mengapa. Temukan apa yang mendorong karakter Anda maju dan semuanya akan terjadi. Analisis pekerjaan Anda secara keseluruhan, tetapi ekspresikan emosi Anda adegan demi adegan, peran demi peran. Apa yang memotivasi karakter Anda sebagai pedoman kerja? Jawabannya adalah "ya", jadi apa motivasi ini? Pikirkan semua interaksinya.- Secara umum, ini ditentukan dalam skrip. Jika bukan ini masalahnya, manajer Anda akan mengklarifikasi hal ini nanti dengan mempresentasikan ide-ide Anda. Baca adegan pertama Anda dan analisis apa yang Anda inginkan dan cari tahu bagaimana Anda akan mendapatkannya. Anda harus berakhir dengan dua jawaban: konsep sederhana seperti "penerimaan" atau "kenyamanan" diikuti dengan "membawa teman / kekasih / musuh saya untuk melakukan ini dan itu". Setelah Anda melewati langkah ini, sampaikan perasaan ini.
-
3 Ketahui e Anda. Untuk merasa lebih percaya diri saat bermain dan untuk dapat fokus pada karakter Anda, Anda harus mengetahui e Anda sebaik mungkin. Ketika Anda gugup, ini mungkin membuatnya mudah untuk melupakan kalimat Anda atau Anda mungkin mengalami kesulitan mengutipnya. Untuk menghindarinya, ketahuilah mereka di ujung jari.- Baca kembali e-mail Anda setiap malam sebelum tidur. Ketika Anda merasa lebih nyaman, mulailah membacanya dan lihat seberapa jauh Anda bisa melangkah tanpa melihat catatan Anda.
- Latihlah e Anda dengan teman atau keluarga dan suruh mereka memainkan karakter lain. Dengan cara ini, Anda juga akan menghafal kerucut yang terkait dengan e Anda dan kapan Anda seharusnya berbicara.
- Selain itu, jika orang lain salah, Anda dapat memperbaikinya!
- Berlatihlah mengatakan e seperti Anda ingin bermain di atas panggung atau di depan kamera. Cobalah berbagai cara untuk mengucapkan e Anda untuk menemukan yang terbaik dan yang terlihat lebih alami.
-
4 Catat skrip Anda. Meskipun Anda mungkin berpikir bahwa Anda sebagian besar akan membuang waktu untuk menghapus semuanya nanti, membuat catatan pada naskah Anda akan sangat membantu Anda. Kembangkan sistem anotasi Anda sendiri yang akan Anda pahami satu-satunya.- Catat istirahat atau perubahan kecepatan. Anda dapat membelai antara kata atau kalimat. Melihat sifat-sifat ini, Anda akan tahu kapan harus memperlambat. Istirahat sama pentingnya dengan kata-kata. Anda harus ingat ini untuk dapat mengirimkan e Anda secara efektif.
- Tuliskan perasaan Anda. Dalam satu paragraf, Anda bisa berakhir dengan 4 emosi berbeda. Anda bisa mulai dengan menjadi marah, lalu meledak dan kemudian mencoba untuk tenang. Tuliskan emosi (atau apa pun yang dapat Anda gunakan sebagai pengingat) di atas kalimat untuk membantu Anda mengingat cara menyampaikan e terbaik.
- Tuliskan reaksi Anda. Ya, Anda harus mencatat pada e lain juga. Bagaimanapun, jika Anda berada di atas panggung, akan ada setidaknya satu orang di antara penonton yang akan menonton Anda, bahkan jika Anda tidak berbicara. Bagaimana perasaan Anda tentang apa yang Anda dengar? Apa pendapat Anda tentang adegan ini jika Anda berada di balik tirai? Setelah Anda menemukannya, tuliskan.
- Pasang indikasi volume. Pasti ada beberapa baris yang harus Anda katakan lebih keras daripada yang lain atau kata kunci yang benar-benar perlu Anda tekan. Pikirkan naskah Anda sebagai skor musik, letakkan di crescendos, decrescendos dan aksen.
Bagian 2 dari 4:
Lakukan gerakan dan suaranya
-
1 Tenang. Bernafas dalam-dalam, sangat membantu untuk merilekskan tubuh dan pikiran Anda. Tarik napas, pegang dan tiup saat mengendurkan otot Anda. Bernapas dalam tas juga merupakan metode yang baik. Anda juga dapat menarik napas selama 4 detik, menahan napas selama 4 detik, dan meniup dalam 4 detik. Ini akan menenangkan Anda. -
2 Sadarilah tubuh Anda. Ini bukan sia-sia jika ada banyak teknik dan seluruh kursus yang didedikasikan untuk gerakan para aktor. Ini akan membantu Anda menggunakan ruang Anda sebaik mungkin dan mengendalikan pemandangan. Permainan akting tidak hanya terletak di suara dan wajah Anda, tetapi di semua tingkatan.- Jangan ragu untuk memberikan tics atau eksentrik pada karakter Anda. Misalnya, ia bisa pincang setelah cedera perang. Atau bisakah dia bermain terus-menerus dengan rambutnya ... Apakah dia bergerak dengan gugup? Apakah dia menggaruk kukunya? Ini tidak harus dalam naskah! Pikirkan tentang bagaimana karakter Anda akan bereaksi dari hari ke hari. Bagaimana dia bisa duduk di ruang tunggu? Apa yang akan dia lakukan?
-
3 Proyeksikan suara Anda. Berbicaralah lebih keras dari biasanya sehingga semua orang dapat mendengar Anda dan kamera dapat merekam suara Anda. Tidak ada yang lebih menyebalkan bagi publik selain tidak memahami semua kata.- Jangan bicara tidak masuk akal. Pastikan suara Anda mengenakan dengan benar dan jangan bergumam atau berbicara dengan suara lebih rendah dari aktor lain.
- Dalam sebuah drama Anda harus mendengarkan audiens di belakang, jadi tetaplah tegak dan angkat suara Anda cukup jauh. Jangan lupa untuk diputar ke publik. Anda tidak berbicara ke dinding belakang.
- Jangan bicara terlalu cepat. Anda akan berisiko menelan kata-kata dan Anda tidak akan mengerti apa yang Anda katakan.
-
4 Mengartikulasikan. Di panggung atau di depan kamera, ucapkan setiap kata dengan jelas dan pastikan untuk mengartikulasikan setiap suku kata. Ini sangat penting pada akhir setiap kalimat, yang mudah "ditelan" dan hilang di kucing.- Perhatikan untuk mengucapkan semua konsonan dengan benar. Ini akan membantu memperlambat langkah Anda sehingga ucapan Anda lebih jelas.
- Jangan ganggu pengucapan Anda, itu mungkin tidak tampak alami. Anda ingin suara Anda menjadi jernih, tetapi Anda tidak ingin memberi kesan bermain berlebihan. Jika Anda tidak yakin dengan artikulasi Anda, tanyakan pendapat direktur atau kolega Anda.
-
5 Berbicaralah seperti karakter Anda. Bahkan jika karakter Anda tidak memiliki aksen, Anda harus memikirkan aspek-aspek lain dari kebodohannya yang tidak muncul dalam naskah. Pikirkan tentang usia, status sosial, kepercayaan, dan penghasilan Anda.- Dalam kritik terhadap pementasan terbaru "Piquenique in pyjamas", penulis menulis bahwa guru utama itu hebat ... terlepas dari kenyataan bahwa ia tidak kredibel. Dia memainkan peran seorang gadis sederhana dari Barat Tengah, tetapi yang fokusnya tidak sesuai dengan wilayah ini. Dia memiliki semua yang salah dan mengkhianati dirinya sendiri, jadi apa yang begitu dekat dengan kesuksesan. Jangan menghina aktris ini dan kuasai dialog karakter Anda.
Bagian 3 dari 4:
Mainkan komedi
-
1 Menjadi emosional. Tak usah dikatakan lagi. Sayangnya, sebagian besar karena Keanu Reeves, ini tidak selalu terjadi. Sebagai seorang aktor, Anda perlu menyampaikan emosi tertentu dan memastikan audiens memahami bagaimana perasaan Anda, apakah Anda di atas panggung atau di depan kamera. Gunakan emosi Anda sendiri untuk menyelinap ke kulit karakter Anda, sekarang Anda hanya satu.- Temukan dalam diri Anda emosi yang sesuai dengan apa yang perlu dirasakan oleh karakter Anda. Ibunya baru saja meninggal? OKE, untungnya, ibumu tidak mati, tetapi kamu ingat apa yang kamu rasakan ketika anjing Roguemu mati. Kamu menangis berhari-hari. Saluran emosi ini. Masyarakat tidak tahu apa yang memicu tangisan Anda, ia hanya tahu bahwa Anda hancur dan bahwa mungkin ada hubungannya dengan skenario di mana mereka ditangkap (jika mereka tahu ...).
- Ubah nada suara Anda. Jika karakter Anda kesal, suara Anda harus terdengar lebih keras dan kurang terkontrol. Jika karakter Anda bersemangat atau gugup, angkat nada.
- Gunakan gerak tubuh dan bahasa tubuh Anda untuk menyampaikan emosi. Jangan berdiri di sana, tangan ke bawah tubuh Anda. Jika karakter Anda marah, gerakkan tangan Anda, ketuk kaki Anda. Jika dia sedih, turunkan kepalanya dan lepaskan bahunya. Bersikaplah logis.
-
2 Tahu cara memantul. Tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, pernah, kamu menanam. Tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah. Apakah sudah jelas? Apakah dalam nada suara Anda atau dalam e Anda, publik seharusnya tidak sadar. Jika Anda tidak menunjukkan apa-apa, coba tebak? Mereka tidak akan menyadari apa pun.- Jika Anda menari atau bergerak, jangan menundukkan kepala. Anda harus yakin bahwa masyarakat percaya pada asuransi Anda. Tetap tersenyum. Tersenyumlah, karena Anda adalah satu-satunya orang yang tahu apa yang sedang terjadi.
- Jika Anda melewatkan satu baris, lakukan dengan. Satu-satunya orang yang mengenal e-heart adalah di atas panggung. Kembali ke tempatmu tadi. Jika aktor lain seprofesional Anda, tidak akan ada masalah.
-
3 Berada di sana Dari saat Anda melangkah di tempat kejadian, lupakan masalah jantung Anda, uang atau bentuk umum. Anda harus meninggalkan itu di belakang layar. Anda harus tersesat di saat ini.- Jika Anda akan melalui ujian yang sulit pada saat pertunjukan, gunakan profesi akting Anda sebagai outlet. Teater harus santai, tidak terlalu membuatmu stres. Manfaatkan momen ini untuk menjadi orang lain dan biarkan masalah Anda (dan agresivitas Anda) di depan pintu. Anda dapat memulihkannya setelah beberapa jam jika diinginkan. Berhentilah memikirkan hal lain dan mulailah mendengarkan dengan cermat, hadirlah. Jika bukan ini masalahnya, publik akan sadar.
-
4 Tetap dalam posisi karakter Anda apa pun yang terjadi. Jika Anda lupa segalanya, ingatlah bahwa Anda harus berada di kulit karakter Anda dan tidak meninggalkannya. Anak-anak teater sering menjadi pelawak - menolak tertawa saat melihat celana Juan di bar, yang sekarang harus Anda gunakan sebagai lap dan menjadi bartender terbaik di pantai Mississippi ini.- Jika kecelakaan atau hal tak terduga terjadi, bertindaklah seperti yang dilakukan karakter Anda. Tembakannya tidak hilang? Yah, untungnya, Anda membawa pisau ini di sisi belakang panggung bersama Anda, yang tidak bisa dilihat publik! Ah! Orang yang bertanggung jawab atas efek suara tertidur lagi. Anda benar-benar harus berpikir tentang memecatnya.
-
5 Bersikap positif. Terkadang, khawatir membuat kesalahan atau takut akan reaksi publik dapat merusak kondisi pikiran Anda. Seringkali, audiens dapat melihat bahwa Anda bersenang-senang dan akan bersenang-senang dengan Anda.- Jangan menerima kritik secara harfiah. Jika direktur meminta Anda untuk mengubah sesuatu, jangan menganggapnya sebagai penghinaan. Anggap saja sebagai peluang untuk bergerak maju.
- Cara bermain Anda akan jauh lebih baik jika Anda bersenang-senang daripada stres. Dengan bersikap positif dan menghilangkan ketegangan dan stres Anda, Anda akan memasuki kulit karakter Anda dengan mudah.
-
6 Biarkan dirimu pergi. Lakukan latihan relaksasi, tempatkan diri Anda dalam karakter Anda dan berhentilah khawatir tentang bagaimana orang lain akan melihat Anda. Anda tidak melakukan ini untuk meningkatkan tingkat kecemasan Anda! Anda melakukan itu karena itu hebat.- Lihatlah diri Anda di cermin dan berkata, "Saya bukan lagi diri saya sendiri, saya adalah karakter saya. Jika Anda bukan lagi diri Anda sendiri, Anda tidak perlu khawatir tentang apa yang orang pikirkan tentang Anda. Perlu diingat bahwa publik tidak akan melihat Anda, itu akan melihat karakter yang Anda tafsirkan.
-
7 Tahu kapan giliran Anda untuk bermain. Anda harus tahu kapan giliran Anda muncul di panggung atau berbicara. Anda akan memiliki setengah lusin orang di belakang (selain suara-suara di kepala Anda) jika Anda melewatkan entri Anda. Ketika hampir terserah Anda, Anda harus menunggu di dekat kamera atau di belakang tirai, tetapi dekat dengan panggung yang sudah ada di tubuh karakter Anda dan pikiran Anda.- Pergi ke kamar mandi sebelum kamar dimulai. Anda tidak boleh melewatkan pintu masuk Anda karena Anda berada di kamar mandi atau pergi untuk mendapatkan sesuatu untuk dimakan.
- Dengarkan baik-baik ketika Anda memasukkan balasan Anda. Bahkan jika Anda tahu kira-kira kapan Anda seharusnya naik ke panggung, dengarkan apa yang terjadi di atas panggung. Jangan terganggu oleh orang lain.
- Jika ada keadaan darurat dan Anda benar-benar harus berlari di toilet atau di mobil Anda, peringatkan seseorang bahkan jika Anda tahu Anda akan tiba tepat waktu untuk naik panggung. Jika ada keadaan darurat dan Anda benar-benar harus pergi ke toilet atau lari ke mobil Anda, beri tahu seseorang, bahkan jika Anda tahu Anda akan kembali pada waktunya untuk adegan Anda. AH AH. Anda mengerti lelucon itu? Itu lucu ya? Oke, keadaan darurat, itu bisa terjadi. Tetapi kecuali seseorang mati atau usus Anda akan meledak, Anda harus berada di sana tepat waktu. Jika Anda melintasi ruangan dengan usus di lengan, Anda mungkin tidak perlu memperingatkan siapa pun, mereka akan melihat Anda.
-
8 Ketahui di mana posisi diri Anda dan ketahui dekorasi. Saat Anda berada di atas panggung atau di depan kamera, tahu di mana harus memposisikan diri di ruang. Dengan kata lain, "temukan cahaya". Tinggal di sana. Dia ada di sini untuk mencerahkan Anda.- Saat Anda berbicara, putar sedikit ke audiens. Ini disebut "posisi seperempat". Penonton harus melihat Anda dan mendengar Anda, sambil berpikir Anda memiliki percakapan. Jika manajer Anda memberi tahu Anda bahwa Anda ditutup, lakukan rotasi 90 ° (satu perempat lingkaran) ke luar.
- Jika adegan difilmkan, jangan pernah melihat langsung ke kamera kecuali Anda berada dalam episode "The Office" dan sutradara tidak menanyakannya. Bicaralah dengan karakter lain dan bertindaklah seperti yang seharusnya Anda lakukan.
Bagian 4 dari 4:
Bekerja dalam tim
-
1 Dengarkan sutradara. Dia tahu segalanya tentang semua produksi, dia tahu apa yang dia bicarakan. Dengarkan saran dan kritiknya. Jika dia ingin melakukan sesuatu, dari saat Anda mengerti mengapa, lakukanlah.- Ikuti pelajaran pementasan dan gunakan saat Anda berlatih membaca e. Yang mengatakan, jika Anda tidak mengerti mengapa, ajukan pertanyaan! Anda tidak boleh melewati panggung tanpa mengetahui mengapa Anda melakukannya. Manajer Anda akan menghargai bahwa Anda mencoba memahami karakter Anda.
- Jangan ragu untuk bertanya jika Anda tidak tahu bagaimana melakukan ini atau itu. Jika Anda ragu tentang bagaimana karakter Anda seharusnya bereaksi atau bagaimana cara mengucapkan kalimat, jangan takut untuk bertanya. Secara umum, manajer tahu apa yang mereka inginkan.
-
2 Jangan menganggap diri Anda sebagai bintang. Bermain sepotong tidak hanya untuk Anda, semua produksi adalah pekerjaan tim. Di mana Anda akan berada tanpa aktor, alat peraga, teknisi, dan desainer kostum lainnya? Anda akan telanjang di atas panggung yang penerangannya buruk, sendirian.- Jika Anda memiliki peran utama dalam suatu produksi, itu tidak berarti Anda memiliki peran yang paling sulit. Tenang dan turun dari menara ramalan Anda. Cobalah untuk memimpin seluruh tim atau urus suaranya dan cahaya secara bersamaan selama seluruh pertunjukan. Apa yang terjadi ketika manajer suara marah kepada Anda? Itu tidak mengaktifkan tombol untuk pemotretan. Ah ah! Jadi, bersikap baik, mereka bisa membuat Anda menyukaimu. Tidak ada "aku" di tim.
-
3 bermain dan bereaksi. Anda dapat memainkan setiap baris dengan sempurna, tetapi jika Anda tidak mendengarkan lawan bicara, semuanya sudah berakhir. Ada kemungkinan bahwa aktor lain telah memutuskan untuk benar-benar mengubah arah dan memainkan adegan agak tegang daripada dengan intensitas dan kemarahan, Anda harus beradaptasi dengan perubahan arah, apa pun itu. Jadi ya, mainkan. tapi bereaksi sama banyaknya.- Baca e Anda dengan aktor dan latihan lainnya. Bahkan jika Anda tahu e Anda di ujung jari Anda, Anda perlu bekerja dengan orang lain tentang bagaimana Anda memberikan e Anda dan di atas panggung secara keseluruhan. Anda harus mengirimkan e-mail Anda di panggung dengan rekan-rekan Anda, bukan hanya membaca sendiri. Bersenang-senang dan uji pendekatan yang berbeda! Itulah yang paling menyenangkan dalam permainan akting.
-
4 Gunakan publik. Meskipun Anda tidak seharusnya "memecahkan dinding ke-4" (setidaknya ini adalah kasus di sebagian besar produksi), penonton ada di sana. Dia ada di sini dan kamu harus bekerja dengannya. Dan jangan lupa bahwa itu adalah hal yang baik bahwa masyarakat ada di sana. Bahkan hal yang fantastis! Beri makan energi mereka. Tidak ada yang seperti itu.- Ketika penonton tertawa atau bertepuk tangan, luangkan waktu sebentar untuk mabuk. Bagus, oke, tidak sebentar. Tapi jalani adegan itu. Luangkan waktu sejenak untuk melanjutkan. Selaras dengan mereka sepanjang pertunjukan. Ini mungkin terdengar agak abstrak, tetapi semakin banyak pengalaman yang Anda miliki, semakin baik Anda akan mengerti.
-
5 Bersikap baik. Anda perlu menjalin hubungan dengan orang-orang yang bekerja dengan Anda dan menunjukkan kepada mereka bahwa Anda menikmati pekerjaan mereka. Mereka bekerja sekeras Anda!- Sebelum Anda mulai, jangan ragu untuk mengucapkan keberuntungan kepada kolega Anda dan kemudian jangan ragu untuk memberi selamat kepada mereka untuk kinerja mereka. Katakan pada mereka "Sial! Sebelum mereka mencapai lokasi dan "Pile fantastis! Saat mereka keluar.
- Terima kasih kepada anggota tim atas kerja keras mereka. Misalnya, jika Anda memiliki penata rias yang hebat, Anda dapat memberi tahu dia sesuatu tentang gayanya: "Saya sangat menghargai pekerjaan yang Anda lakukan. Saya tidak mungkin terlihat lebih seperti karakter! "
nasihat
- Di atas panggung dan di depan kamera, ingatlah untuk bernapas dengan baik. Ini juga akan membantu Anda rileks dan karenanya mengekspresikan diri Anda dengan lebih baik.
- Pelajari cara bermain aktor yang Anda kagumi. Tonton film mereka, baca biografinya dan dengarkan beberapa jika mereka punya saran. Buat catatan pada buku catatan dan cobalah mempraktikkannya selama latihan.
- Lakukan pemanasan sebelum naik ke atas panggung. Lakukan latihan pernapasan untuk menghangatkan tenggorokan Anda dan goyangkan tubuh Anda sedikit untuk membantu merinding sebelum naik ke atas panggung.
- Jika Anda masih mengerjakan karakter Anda, amati orang-orang di sekitar Anda, mania mereka, cara hidup mereka, dll. yang bisa Anda gunakan.
- Pikirkan momen dalam hidup Anda ketika Anda merasakan emosi tertentu untuk memainkan emosi karakter Anda. Misalnya, jika karakter Anda sangat kejam, Anda mungkin memikirkan saat ketika Anda harus membius anjing Anda atau saat Anda kehilangan orang yang dicintai.
- Jika Anda gugup, Anda harus berlatih di depan keluarga berkali-kali agar terbiasa.
- Tanyakan kepada orang lain tentang permainan Anda. Kadang-kadang direktur menawarkan pelajaran pribadi untuk membantu pemain meningkat.
- Jika Anda lupa satu atau dua baris, berimprovisasi. Terkadang berhasil. Jika Anda telah mengidentifikasi karakter Anda dengan benar dan adegan yang Anda mainkan, ucapkan sesuatu yang terkait. Bahkan jika Anda tidak mungkin berimprovisasi, itu selalu lebih baik daripada berdiri di sana, tidak bisa berkata-kata.