Cara membuat musik dengan komputer

Posted on
Pengarang: Monica Porter
Tanggal Pembuatan: 22 Berbaris 2021
Tanggal Pembaruan: 1 Juli 2024
Anonim
Tutorial Dasar Membuat Musik di FL Studio Untuk Pemula
Video: Tutorial Dasar Membuat Musik di FL Studio Untuk Pemula

Isi

Pada artikel ini: Memilih Peralatan yang TepatMemproduksi Musik dengan KomputerMemperkaya Suara Bank Anda24 Referensi

Untuk membuat, merekam, dan mencampur musik Anda di rumah, hari ini Anda hanya memerlukan komputer, perangkat lunak musik yang dibantu komputer, dan waktu ... Komputer Anda tentu saja harus cukup kuat untuk menjalankan program musik saat ini. Anda kemudian dapat menghubungkan keyboard utama (keyboard tanpa suara bawaan) atau synth untuk mengontrol synth virtual. Maka Anda hanya perlu menggunakan atau membuat irama (drum dan irama perkusi), tambahkan bass dan instrumen lainnya kemudian melodi sebelum menambahkan efek, pencampuran, dan kompres kreasi Anda.


tahap

Bagian 1 Memilih peralatan yang tepat



  1. Dapatkan DAW. DAW adalah lacronyme de langlais Workstation Audio Digital yang artinya workstation audio digital. Saat ini, istilah DAW digunakan untuk merujuk pada perangkat lunak yang didedikasikan untuk produksi musik. Di Perancis, istilah computer-assisted music (MAO) juga benar, tetapi sekarang kurang digunakan. Ada banyak DAW gratis atau berbayar. Pilihan Anda terutama tergantung pada anggaran Anda, kebutuhan Anda, dan fitur-fitur komputer.
    • FL Studio (dari perusahaan Belgia Image-Line) adalah pilihan yang bagus dan perangkat lunak ini cukup ekonomis. Salah satu kelebihan dari pilihan ini adalah frekuensi pembaruan.
    • Ableton Live. Perangkat lunak populer, DAW ini dapat digunakan di studio rumahnya, tetapi juga memungkinkan untuk merekam loop (loop) langsung di atas panggung dan mencampurnya secara real time. Anda dapat memasangkannya ke synths dan ke pengontrol Push 2.
      • Pengontrol adalah perangkat keras yang terhubung ke komputer untuk mengontrol beberapa modul DAW Anda dengan menekan tombol. Ada juga master keyboard dengan mana Anda dapat mengontrol synth virtual yang dibangun ke DAW Anda.
    • Cubase Pro. Dirancang oleh perusahaan Steinberg, ini adalah stasiun kerja yang sangat baik. Di antara fitur-fitur lainnya, ini memungkinkan untuk membuat penyesuaian berwarna di antarmuka trek sampel (sampel).
    • Alat Pro. Dipekerjakan oleh sejumlah besar profesional dan studio rekaman, perangkat lunak Avid ini memiliki kualitas yang tidak perlu lagi diperlihatkan.
    • Logic Pro. Produk ini hanya tersedia untuk orang dengan Mac. Mudah digunakan dan disediakan dengan antarmuka yang intuitif, ini merupakan pilihan untuk dipertimbangkan bagi pemilik yang bahagia dari Mac.



  2. Dapatkan komputer. Jika Anda memiliki pengetahuan tentang subjek tersebut, Anda dapat merakit komputer sendiri. Untuk membuat musik, tidak perlu memiliki kartu video, itu dapat menghemat beberapa euro. Jika Anda menggunakan Logic, Pro Tools, atau GarageBand, belilah Mac karena mereka lebih cocok (jika tidak hanya) untuk merek ini. Pertimbangkan bahwa Anda membutuhkan setidaknya 8 Gb RAM untuk bekerja dengan nyaman.
    • Jika Anda melakukan banyak pertunjukan, akan lebih baik untuk memiliki laptop. Jika tidak, pilihlah komputer desktop, karena akan jauh lebih murah dengan kinerja yang lebih baik dan umur yang lebih lama.
    • Kecepatan prosesor itu penting. Hari ini, Anda harus memiliki setidaknya satu Intel i3 (i5 atau i7 akan lebih baik) atau AMD yang setara (A8, A10 atau Ryzen baru-baru ini).
    • Jika perlu, tambah RAM Anda karena Anda harus memiliki setidaknya 8 Gb. Untuk hard disk, 500 Gb sudah cukup jika Anda tidak mengunduh terlalu banyak film dan tidak mengisinya dengan game ... Untuk bekerja dalam audio, pilih disk yang berputar pada 7.200 rpm.



  3. Dapatkan alat pelengkap. Bahkan jika perangkat lunak MAO Anda menawarkan synth virtual, banyak sampel dan loop, suara yang sebenarnya tidak tergantikan. Anda akan membutuhkan satu (atau lebih) mikrofon, pengontrol, dan mungkin sebuah gitar dan aksesori.
    • Materi tidak diberikan! Jadi berhati-hatilah dengan anggaran Anda dan beli barang yang paling penting terlebih dahulu, karena tahu bahwa lebih baik memiliki bahan berkualitas yang secara bertahap akan Anda masukkan ke dalam sistem Anda daripada membeli barang dengan kualitas buruk.
    • Untuk membuat pilihan apa yang paling penting, pertimbangkan kemampuan dan tujuan Anda. Jika misalnya Anda seorang drummer, memiliki drum elektronik (atau pembalut) bisa menjadi ide yang bagus.
    • Perangkat keras eksternal ke komputer Anda dapat memungkinkannya beroperasi lebih stabil dengan mengurangi penggunaan CPU, yang banyak digunakan oleh instrumen virtual.
    • Dengan menggunakan synths dan controllers, interaksi yang Anda miliki dengan DAW Anda akan lebih alami dan intuitif.


  4. Biasakan diri Anda dengan materi tersebut. Anda harus terlebih dahulu mengetahui kemungkinan yang ditawarkan oleh perangkat lunak dan kemudian menguasainya untuk bekerja dengan cepat tanpa harus melihat cara melakukan sesuatu setiap 10 menit. Anda akan menemukan banyak video tutorial tutorial yang dirancang oleh musisi berpengalaman di YouTube.
    • Sekalipun perangkat lunak musiknya cukup akrab bagi Anda, penampilan dan fungsionalitas masing-masing DAW berbeda-beda. Butuh beberapa waktu untuk beradaptasi dengan perintah dan kemungkinan yang ditawarkan oleh Anda.
    • Dengan mencari di internet, Anda akan menemukan video penjelas tentang perangkat lunak Anda. Mereka ditempatkan secara online oleh amatir, profesional, dan kadang-kadang oleh pengembang sendiri.

Bagian 2 Memproduksi musik dengan komputer



  1. Rencanakan pendaftaran Anda. Secara umum, Anda harus menghindari merekam banyak instrumen untuk diisi. Jumlah trek bervariasi tergantung pada gaya musik, misalnya untuk musik pop, ada 5 instrumen utama, drum (biasanya, Anda harus merekam setiap elemen komponen pada trek yang berbeda untuk membuat campuran bersih), gitar ritme, bass, keyboard dan suara. Kemudian datang penambahan synth (trek dengan suara), riff gitar, solo yang mungkin, paduan suara (harmonisasi vokal utama), perkusi ... Setiap instrumen menempati trek.Untuk musik elektronik, itu sangat bervariasi. Kemudian atur tempo (kecepatan) dari lagu tersebut. Dalam musik baru, kami menyebutnya sebagai BPM (dari bahasa Inggris kocok per menit, dalam bahasa Prancis, beat per minute).
    • Pilih tempo yang sesuai dengan gaya yang ingin Anda hasilkan. Jika misalnya Anda melakukan rumah, BPM adalah antara 120 dan 130. Techno berosilasi antara 125 dan 145, hip-hop berlangsung dari 80 hingga 90 BPM. Dalam musik pop, dapat berkisar dari 80 hingga 160, tetapi tidak ada aturan. Lagu-lagu pop paling populer memiliki BPM 128 atau 130.
    • Pikirkan tentang apa yang Anda sukai ketika Anda mendengarkan musik (suasana, instrumen yang digunakan, pengaturan ...). Ini akan membantu Anda merencanakan pengaturan Anda dengan mengetahui lebih kurang instrumen apa yang akan Anda gunakan.


  2. Mulai dengan baterai. Ketukan drum dasar berfungsi sebagai dukungan dan memungkinkan Anda untuk mengatur karakter lagu. Bisa berupa loop (putaran), mesin drum dasar ritme, perkusi ... Lalu tambahkan bass untuk mendukung baterai. Garis bass yang baik biasanya sederhana dan cukup berulang.
    • Dalam musik modern seperti musik dunia dan elektro, bass listrik tradisional telah memberikan cara untuk mensintesis suara yang dapat dipasangkan dengan instrumen lain, seperti not bass dari piano atau gitar.
    • Ulangi garis bass Anda. Untuk membuatnya lebih mudah untuk menyetel lagu (arrrangement), putar bass dan loop drum (pada 2, 4 atau 8 bar) tanpa batas. Jika lagu Anda terdiri dari bagian-bagian yang berbeda (intro, bait, chorus, solo, outro), Anda dapat bekerja secara mandiri sebelum menyelesaikan konstruksi dengan menggulir lagu dari awal hingga akhir.
    • Pikirkan tentang bass yang sangat sederhana dari lagu tersebut uang Pink Floyds atau ketukan berulang dari lagu tersebut Generasi saya The Who. Ini adalah contoh sempurna dari garis bass minimalis.


  3. Tambahkan melodi. Dalam musik saat ini, mungkin tidak ada melodi, tetapi itu masih merupakan elemen utama dari sebagian besar lagu, itulah yang dibunyikan atau didengar penonton setelah mendengarkan. Itu harus sederhana dan mudah diingat (kecuali jika Anda melakukan musik eksperimental). Melodi tidak harus dinyanyikan, dalam musik instrumental ia ditafsirkan oleh satu atau lebih instrumen. Instrumen lain hadir untuk mendandani melodi dengan menyorotnya.
    • Jika Anda tidak bernyanyi, Anda dapat menggunakan banyak instrumen untuk memainkan melodi. Yang paling banyak digunakan adalah piano, saksofon, trompet, gitar, biola, seruling atau trombon.
    • Mainkan melodi dengan shading. Melodi yang ditafsirkan dengan cara datar dan seragam tidak menarik. Berikan hidup dengan mentransmisikan emosi Anda ketika Anda menyimpannya.
    • Jika Anda telah menulis lirik untuk lagu Anda, tentu saja mereka harus beradaptasi dengan melodi Anda (dan sebaliknya). Mempertimbangkan bahwa itu akan mengambil trek dasar untuk suara ditambah beberapa trek tambahan untuk diselaraskan.
    • Ada contoh bagus melodi yang sangat populer di kalangan The Beatles, pikirkan tentang lagunya Hei Jude atau Biarkan saja atau di bagian menghormati ditafsirkan oleh Aretha Franklin.


  4. Aturlah bagian Anda. Setelah Anda memiliki dasar ritmis dan harmonis dari lagu tersebut, Anda dapat membangun pengaturan sekitar. Instrumen yang Anda pilih bervariasi sesuai dengan gaya musik (biasanya ada gitar dalam blues atau rock ...). Susunan akan mendandani karya Anda sambil memberikan warna definitif atau hampir.
    • Jangan membebani lagu terlalu banyak. Kesalahan yang dibuat oleh semua pemula adalah menambahkan terlalu banyak instrumen berpikir untuk melakukannya dengan baik. Anda hanya perlu merekam hal-hal yang diperlukan, dan tidak lebih. Anda akan lihat, tidak mudah untuk mengetahui bagaimana mengenali apa yang esensial dan apa yang tidak sama sekali, karena dalam menciptakan, ide-ide baru muncul terus-menerus memberi keinginan untuk menambahkan trek lain, yang lain, kemudian yang lain ...
    • Suara juga merupakan instrumen dan dapat digunakan seperti itu. Melodi yang dinyanyikan membutuhkan dukungan, terutama dalam paduan suara. Secara umum, kami menggandakan melodi (terkadang, kami melipattigakan, melipatgandakan ...) dan diselaraskan pada titik-titik tertentu dari lagu.
    • Contoh sempurna harmonisasi suara adalah lagunya Rhapsody Bohemia disusun oleh seniman Freddie Mercury. Contoh menarik lainnya adalah lagunya Saya berkeliling grup Beach Boys .


  5. Finalisasi pengaturan. Setelah Anda merekam semua instrumen, tinggalkan satu atau dua hari dan kemudian dengarkan lagi. Dengan cara ini, Anda akan memiliki perspektif baru dari karya tersebut dan Anda akan menemukan ketidaksempurnaan yang dapat Anda perbaiki dengan cepat. Apakah menarik untuk menggandakan suara dengan synth di chorus? Haruskah solo gitar lebih agresif atau dimainkan dengan suara jenuh? Bukankah pukulan simbal terlalu banyak? Pastikan tidak ada yang hilang dan yang terpenting, tidak ada tambahan.
    • Cara untuk mengoptimalkan pengaturan Anda terutama tergantung pada selera Anda dan hasil yang Anda inginkan. Jangan ragu untuk menjelajahi opsi baru, tetapi berhati-hatilah untuk tidak melepaskan diri dari ide asli Anda.
    • Gunakan suara yang tidak biasa. Beberapa suara mungkin menarik, tetapi jangan berlebihan. Sebuah sirene mobil polisi, suara radio mencari stasiun, bayi menangis ... Pilihannya banyak.
    • di Pie Amerika, Don McLean menambahkan dan menghapus instrumen untuk membawa lebih banyak penurunan pangkat pada karya tersebut. di Tuan Brightside Killers, solo pahit ditingkatkan oleh instrumen lain yang telah dimasukkan ke dalam pengaturan.


  6. Campurkan lagu Anda. Pencampuran adalah langkah terakhir dari produksi Anda. Ini sangat penting karena memungkinkan Anda untuk menambahkan efek, menyesuaikan volume instrumen relatif satu sama lain, dan memberikan warna akhir untuk pekerjaan Anda. Periksa apakah semua volume benar, dan juga transisi volume, naik atau turun (fading), dan frekuensi instrumen saling melengkapi dengan benar. Misalnya, kaki drum bass tidak boleh mengganggu garis bass, itu adalah kesalahan pencampuran yang cukup umum.
    • Kecilkan volumenya. Tidak hanya volume tinggi yang dapat merusak telinga Anda (pada usia 50, tinnitus kadang-kadang tak tertahankan), tetapi Anda akan mendengar lebih baik setiap instrumen dengan volume rendah sehingga Anda lebih baik melihat kemungkinan kesalahan.
    • Sebagian besar DAW memiliki alat penguasaan. Yang paling penting tentu saja adalah limiter kompresor, yang memungkinkan Anda untuk mempertahankan volume keseluruhan bagian yang seimbang sempurna dari awal hingga akhir, dan menghapus beberapa frekuensi yang tidak perlu dengan menyoroti yang paling penting.

Bagian 3 Memperkaya bank suara Anda



  1. Gunakan ponsel Anda Ponsel cerdas Anda tidak hanya untuk pengiriman jaime di Facebook ... Anda dapat menggunakannya untuk membuat bank suara yang unik dan benar-benar pribadi! Rekam lagu burung saat fajar, suara latar belakang saat berjalan di jalan yang ramai, percakapan saat makan di luar, atau rekam teman dan band yang bermain di klub di daerah Anda. Segalanya mungkin ... Maka yang harus Anda lakukan adalah mentransfernya ke komputer Anda.
    • Selanjutnya, atur perpustakaan suara Anda sehingga Anda tahu di mana mereka berada untuk akses instan. Untuk melakukan ini, cukup buat folder untuk setiap kategori: percakapan, hujan, kuningan, mobil, pesawat, perkusi ...
    • Karena Anda akan menyimpan banyak suara, buat subfolder di setiap folder induk. Misalnya, dalam folder "drum" Anda, Anda dapat memiliki subfolder simbal, jerat, drum, dan sebagainya.


  2. Gunakan plug-in. Berkat internet, Anda hari ini dapat memperoleh sejumlah besar suara yang berbeda, seringkali gratis, karena ada banyak suara yang tersedia untuk memberi Anda gambaran tentang apa keseluruhan bank sebelum membeli. Ada juga efek plug-in, sampler, kompresor ... Anda dapat mengintegrasikannya ke perangkat lunak dengan sangat mudah.
    • mesin penuai dapat diunduh dari situs pengembang dan Anda dapat menggunakannya selama 60 hari gratis untuk pengujian. Anda kemudian akan diminta untuk menyumbang atau membayar 60 euro, tetapi ini bukan kewajiban.
    • noisemaker adalah synthesizer yang sedikit tua, tetapi sangat intuitif. Ini adalah pilihan yang baik untuk menjadi terbiasa dengan synth virtual.
    • TX16Wx Sampler profesional adalah salah satu sampler gratis paling sederhana dan diperbarui secara berkala.


  3. Pelajari cara menggunakan editor audio. Mereka dapat membersihkan trek yang direkam dengan menghilangkan noise yang tidak diinginkan, mengubah pengaturan suara, menyesuaikan atau mengurangi distorsi, menambah efek, dan banyak lagi. Di antara penerbit paling populer, Anda harus mencoba yang berikut ini.
    • keberanian. Platform pendaftaran dan edisi gratis, perangkat lunak open source ini lebih baik daripada beberapa produk berbayar. Itu ada dalam bahasa Prancis dan manual penggunanya jelas dan rinci. Anda akan menemukannya di tautan ini.
    • Editor Audio Gratis memiliki antarmuka yang sangat jelas sehingga penanganannya menyenangkan. Ini mencakup berbagai macam filter yang memungkinkan Anda untuk membersihkan trek dengan menghilangkan kebisingan latar belakang atau bernafas di trek suara.
    • Pemotong dan Editor MP3 Gratis. Ini adalah pilihan yang baik ketika Anda ingin membuat edisi ringan dan mengoptimalkan penyelesaiannya. Ini terutama memungkinkan untuk memotong MP3 panjang menjadi beberapa segmen kecil.