Pengetahuan

Cara membaca musik

Posted on
Pengarang: Peter Berry
Tanggal Pembuatan: 18 Agustus 2021
Tanggal Pembaruan: 22 Juni 2024
Anonim
Teori Musik - Cara Membaca Not Balok #1
Video: Teori Musik - Cara Membaca Not Balok #1

Isi

Dalam artikel ini: Pelajari Dasar-DasarPengukuran dan Waktu BelajarPelajari IramaLead the MelodyPelajari Perubahan dan NadaPelajari Ekspresi dan DinamikaLanjutkan KemajuanLanjut NadaLearn9 Referensi

Notasi musik hadir di planet kita sejak abad ke-16 SM. AD pada tablet Babel. Dia kemudian muncul di Yunani pada abad ke-6 SM. Dalam urutan abjad dan menunjuk suksesi catatan sesuai dengan tinggi mereka. Jika Anda suka memainkan alat musik atau belajar memainkan alat musik, mengetahui cara membaca catatan akan menjadi aset yang berharga, karena Anda akan memiliki kesempatan untuk belajar lebih cepat, memainkan lagu yang Anda sukai dengan membaca skor dan bermain dengan orang lain. musisi tanpa mengetahui bagian-bagiannya, karena Anda dapat membacanya ketika seseorang membaca buku apa pun.


tahap

Bagian 1 Mempelajari dasar-dasarnya



  1. Biasakan diri Anda dengan ruang lingkup. Untuk memulai, Anda harus mempelajari dasar-dasar yang harus diketahui oleh semua musisi (dan biasanya diketahui) karena mereka memfasilitasi komunikasi dan pemahaman. Catatan musik ditulis pada apa yang disebut a cakupan (siapa yang memakai). Staf terdiri dari 5 garis horizontal paralel dan pada staf inilah catatan musik ditempatkan.
    • Catatan musik dapat ditempatkan di garis staf atau di garis (di antara garis), tetapi ada catatan di atas dan di bawah, kita akan melihatnya nanti. Garis dan garis staf diberi nomor dari bawah ke atas. Baris terendah adalah baris 1 dan tertinggi adalah 5 (Anda dapat menebak apa yang lain ...) Hal yang sama berlaku untuk spasi baris, tetapi ada 4 sementara ada 5 baris.




  2. Pelajari apa kunci lantai itu. Tanda musik pertama pada staf (paling kiri) adalah kuncinya. Ada 7 kunci (kunci treble, kunci 2 fa dan kunci 4 dut) dan yang paling umum adalah kunci treble. Jika Anda memainkan piano, Anda harus belajar membaca 2 kunci: kunci treble dan kunci kunci (4). Karena beberapa instrumen menghasilkan nada yang sangat tinggi atau sangat rendah, tidak mungkin untuk menulis semuanya pada satu staf. Kunci-kunci itu digunakan untuk mengidentifikasi dengan sempurna nada nada yang Anda butuhkan untuk mereproduksi atau kita membutuhkan rentang 30 baris dan bukan 5 dan itu akan sangat sulit dibaca.
    • Awalnya, not musik adalah huruf (seperti yang selalu terjadi di negara-negara Anglo-Saxon): A, B, C, D, E, F, G, H. Kunci treble adalah kunci untuk G dan itu awalnya mewakili huruf G. Catatan kemudian diubah menjadi C, d, mi, fa, sol, la, jika oleh Guido dArezzo pada 1028 yang menginspirasi himne vesper. Kunci treble diambil dari garis ke-2 (garis ke-2 dari bawah) dari staf dan meskipun pada awalnya mewakili huruf G (lantai adalah huruf G), saat ini berbeda.
    • Ketika Anda membaca dalam treble clef, pada baris pertama dari staf (yang di bawah), adalah pertengahan dan di baris lainnya, datang (menanjak), ground, if, re dan fa.
    • Spasi garis ditempati oleh fa (antara garis 1 dan 2), the, do, dan mi.
    • Mulailah dengan melakukan latihan membaca pada staf hanya menggunakan 3 catatan (mi, sol, si) kemudian tambahkan kembali dan kemudian berlatih membaca 5 catatan yang ditempatkan pada baris, tetapi dalam kekacauan tentu saja. Kemudian biasakan diri Anda dengan not-not yang ditempatkan pada garis-garis dengan cara yang sama (dengan membaca 4 nota fa, la, do, mi in the disorder). Ada beberapa metode yang sangat sederhana yang dapat Anda beli di toko musik.




  3. Pelajari apa kunci fa. Dalam naskah bahasa Inggris, fa adalah F. Awalnya, kunci fa mewakili huruf besar F. Untuk sebagian besar instrumen, perlu membaca satu kunci, skor piano ditulis terhadap 2 stave. Sampah atas dibaca sebagai treble clef dan sampah bawah dibaca dengan kunci fa. Beberapa instrumen hanya dapat dibaca sebagai kunci, seperti bass atau trombon.
    • Kunci fa terlihat agak seperti C terbalik atau tidak lengkap 9. 2 poin ditempatkan di sebelah kunci, satu di garis ke-3 dan yang lainnya di baris ke-4, mereka di bawah dan di atas garis ke-4 yang merupakan fa fa kunci. Pada kunci fa, not yang ditempatkan pada range tidak sama dengan key of ground.
    • Catatan pada garis kunci fa adalah tanah (baris 1, garis bawah) jika (baris 2) kembali (baris 3) fa (baris 4) dan (baris 5, baris atas).
    • Catatan yang ditempatkan pada interlineasi adalah a (spasi baris pertama, baris terendah), do (spasi baris kedua), pertengahan (spasi baris ketiga) dan ground (spasi baris keempat).



  4. Biasakan diri Anda dengan berbagai jenis catatan. Catatan tidak semuanya digambar dengan cara yang sama. Beberapa hanya sebuah lingkaran "kosong", yang lain memiliki a batang (satu batang) dan lainnya "kait" di ujung poros (indikator waktu).
    • Kepala. Kepala catatan menunjukkan nada apa yang harus dimainkan oleh musisi pada instrumennya. Kepala diwakili oleh lingkaran oval yang bisa kosong (putih) atau penuh (diisi dengan hitam).
    • Poros. Batang catatan adalah bilah vertikal yang dimulai dari kepala dan dapat diarahkan ke bawah atau atas (tergantung di mana kepala ditempatkan pada tongkat). Ketika notehead terletak di dekat bagian atas staf (di atas garis ke-3 atau garis tengah) staf biasanya menuju ke bawah dan ditempatkan di sebelah kiri kepala. Ketika kepala diposisikan di bawah garis ke-3, poros biasanya ke atas dan ditarik ke kanan kepala.
    • Bahkan jika kutub biasanya harus naik atau turun tergantung pada posisi kepala dalam kaitannya dengan baris ke-3, ada pengecualian, misalnya ketika beberapa nada terhubung, seperti 2 atau 4 catatan kedelapan atau keenam belas.
    • Indikator durasi. Indikator durasi adalah sejenis pengait yang ditarik dari ujung poros yang berlawanan dengan kepala. Apakah kutub ditempatkan di kiri atau kanan kepala, indikator durasi akan selalu ditarik ke kanan catatan (♪).
    • Ketika Anda mendengarkan musik, Anda mungkin mendengar bahwa beberapa suaranya panjang, yang lain tidak, dan beberapa nada sangat pendek dan dirantai dengan sangat cepat. Cara di mana not-not digambar memungkinkan musisi untuk mengetahui dengan tepat not mana yang harus dia mainkan pada instrumennya dan seberapa cepat menurut tempo.

Bagian 2 Pengukuran dan Waktu Belajar



  1. Biasakan diri Anda dengan bilah pengukuran. Saat Anda mengamati skor musik, Anda dapat melihat bahwa ada bilah vertikal yang memotong rentang sepanjang skor. Batang-batang ini disebut "batang pengukur". Ruang antara dua batang (satu demi satu) disebut ukuran. Ruang antara kunci dan bilah pengukuran pertama adalah ukuran pertama bidak. Berikutnya adalah ukuran ke-2, berikutnya adalah ukuran ke-3, dan seterusnya. Batang pengukur memungkinkan musisi dari suatu grup untuk bertemu di tempat yang tepat dari karya itu kapan saja (penting selama latihan).
    • Saat Anda mengetuk kaki saat mendengarkan lagu favorit, Anda mungkin menghitung secara tidak sadar 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Dengan melakukan ini, Anda menemukan bar tanpa menyadarinya. Secara umum, selalu ada jumlah ketukan yang sama di setiap ukuran lagu (paling sering, 3 atau 4 ketukan). Dalam lagu 4-beat, akan ada 4 ketukan di setiap bar di sepanjang lagu (kecuali dinyatakan sebaliknya). Dalam musik klasik atau jazz, variasi waktu dalam pengukuran sering dan mereka jelas ditunjukkan pada skor sehingga para musisi tidak dapat hilang.



  2. Biasakan diri Anda dengan waktu. Ketika Anda mendengarkan musik, Anda merasakan waktu tanpa disadari. Dalam gaya musik tertentu seperti musik elektronik, reggae atau rock, waktunya sangat disorot. Dalam musik elektronik atau untuk hip-hop, zaman disebut beat (Kocok).
    • Indikator waktu (jumlah ketukan yang akan di setiap ukuran) ditempatkan di awal skor (ini disebut tanda tangan) dan di sebelah kanan kunci. Indikator ini memiliki 2 digit, misalnya 4/4. Angka teratas adalah pembilang dan angka bawah adalah penyebut. Pembilang (angka di bagian atas) memberi tahu Anda berapa banyak waktu dalam setiap ukuran dan angka di bawah (penyebut) memberi tahu Anda berapa not yang sama dengan 1 ketukan (putih, hitam, bengkok ...) atau 1 beat.
    • Tanda tangan yang paling sering digunakan (terutama dalam musik populer) adalah ukuran 4-beat (4/4). Dengan tanda tangan ini, Anda memiliki 4 ketukan (atau ketukan) dalam setiap ukuran lagu dan nada yang sama dengan 1 ketukan (1 ketukan atau ketukan) berwarna hitam. Dalam ukuran 4/4, saat Anda menghitung 1-2-3-4 ... Anda menghitung kulit hitam yang ditempatkan pada setiap ketukan.
    • Pembilang yang menunjukkan jumlah ketukan dalam setiap ukuran, ketika Anda melihat 3/4, Anda harus menghitung 1-2-3-1-2-3 ... selama seluruh bagian, kecuali jika pembilang berubah dalam proses jalan. Semua waltz dikomposisikan dalam 3 ketukan dan memiliki tanda 3/4 ditempatkan pada awal skor.

Bagian 3 Mempelajari ritme



  1. Biasakan diri Anda dengan ekspresi. Ritme dapat dianggap sebagai jantung dari musik. Sekarang Anda tahu bahwa dalam lagu 4/4 ada 4 ketukan per irama, ritme adalah cara Anda akan memainkan 4 ketukan ini.
    • Misalnya, lakukan ini: pukul meja Anda dengan jari-jari tangan dominan Anda secara teratur sambil menghitung 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Kemudian coba lakukan hal yang sama, tetapi Mengetik waktu 1 dan 3 (1 dan 3) lebih kuat dari waktu 2 dan 4. Apakah Anda memperhatikan perbedaannya? Sekarang coba lakukan yang sebaliknya: ketuk ketukan ke-1 dan ke-3 dengan lembut dan aksen ketukan ke-2 dan ke-4. Apakah Anda merasakan perbedaannya?
    • Untuk melihat efek dari musik, dengarkan lagu Regina Spektor Dont Leave Me. Jika Anda mendengarkan lagu ini dengan seksama, Anda akan melihat bahwa tepukan dan jerat dengan jelas menandai waktu ke-2 dan ke-4 sementara bass memainkan lebih lambat pada waktu ke-1 dan ke-3. Ini adalah salah satu elemen yang membuat seorang musisi alur atau ayunan.



  2. Berjalan. Jika Anda duduk di depan komputer, bayangkan Anda berjalan ... Setiap langkah yang Anda lakukan adalah 1 ketukan. Pada skor dengan ukuran 4/4 (jenis ukuran yang paling umum digunakan di negara-negara Barat), setiap langkah Anda dilambangkan dengan warna hitam dan ada 4 kulit hitam di setiap ukuran. Kecepatan yang Anda tandai terlihat hampir sama dengan di bawah ini.
    • Setiap langkah yang Anda lakukan diwakili oleh staf dengan warna hitam. Hitam adalah catatan yang digambar dengan kepala penuh (benar-benar menghitam) yang terpasang poros, tetapi tidak ada indikasi durasi (pengait) di akhir. Hitung pada saat yang sama saat Anda berjalan: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Perlambat (atau bayangkan Anda melakukannya) menjadi dua untuk mengambil langkah setiap 2 kali, pada ketukan pertama dan ketiga dari setiap ukuran. Anda sekarang melakukan beberapa putih. Pada staf, warna putih adalah nada yang menyerupai warna hitam, tetapi "kosong" (kepala hanyalah lingkaran oval yang tidak terisi). Satu kutub putih, tetapi tidak pernah indikator durasi, itu unik.
    • Sekarang perlambat setengahnya dan buat setiap langkah hanya pada ketukan pertama dari ukuran (setiap 4 ketukan). Anda sekarang melakukan beberapa bulat. Putaran mudah dikenali pada staf, lebih besar dari catatan lainnya, itu kosong (hanya lingkaran kosong) dan tidak pernah memiliki tiang bendera atau indikator durasi. Dia terlihat seperti o oval.



  3. Mempercepat. Nah, ini saatnya bergerak sedikit. Dengan melambat, Anda menyadari bahwa nota yang digambar pada tongkat semakin dicopot, putih tidak terisi, kemudian putaran tanpa tiang. Anda sekarang akan mempelajari perubahan yang terjadi saat Anda mempercepat dan menandai catatan seperti catatan kedelapan.
    • Mulailah dengan kembali ke kecepatan yang Anda jalani di awal pengalaman musik ini. Jika Anda duduk, bayangkan dan ketuk kaki Anda, yang akan membuat segalanya lebih jelas. Pikirkan bahwa Anda terlambat pergi ke kantor atau sekolah dan Anda harus berlari untuk tiba tepat waktu.
    • Agar musisi dapat memainkan catatan dengan lebih cepat, ia harus diberi catatan tentang durasi catatan tersebut. Indikator durasi adalah a kait yang ditempatkan di ujung batang hitam dan mengubahnya menjadi a getaran. Nada kedelapan 2 kali lebih cepat dari yang hitam (ada 2/8 untuk 1 hitam). Dengan menambahkan yang lain kait, not tersebut menjadi not keenam belas. Nada keenam belas dua kali lebih cepat dari nada ke delapan, jadi ada dua semiquavers untuk nada ke delapan atau empat nada keenam belas untuk not seperempat. Saat Anda berjalan dengan menandai orang kulit hitam (pada waktunya, 1-2-3-4 ...), untuk membuat catatan kedelapan, buat 2 langkah teratur setiap kali (1 dan 2 dan 3 dan 4 dan), 8 langkah dalam ukuran 4 langkah. Untuk membuat catatan keenam belas, berjalan 2 kali lebih cepat, 4 langkah dalam waktu (1 dan dan dan 2 dan dan dan ...) atau 16 langkah per langkah.



  4. Hubungkan not ke delapan. Ketika ada banyak urutan kedelapan atau keenam belas yang mengikuti satu sama lain pada staf, jika Anda harus menambahkan indikator durasi (kait kecil) untuk setiap catatan, mata Anda akan segera saling silang karena Anda harus membaca dengan cepat dan jangkauan akan menjadi baik menghitam dan penuh dengan kait! Untuk membuat ruang lingkup lebih jelas dan lebih mudah dibaca, Anda akan menghubungkan delapan atau enam belas dengan membuat kelompok.
    • Menghubungkan kedelapan atau keenam belas (ada juga triples, quads, dan quintuples eighths) dimaksudkan untuk membuat pembacaan skor lebih mudah sambil membuat penulisan skor lebih cepat. Catatan terhubung secara logis, biasanya dalam kelompok 2 atau 4 catatan, tetapi dalam musik klasik, ada banyak konfigurasi lainnya. Untuk menghubungkan 2/8, Anda harus menempatkan satu garis lurus yang menghubungkan ujung setiap kutub. Untuk menghubungkan nada keenambelas, buat dua garis lurus paralel.



  5. Biasakan diri Anda dengan catatan bertitik atau tertaut. Titik yang ditempatkan di sebelah catatan memiliki fungsi yang berlawanan dengan indikator durasi karena memperpanjang catatan. Namun, itu tidak mengalikan durasinya dengan 2, tetapi meningkatkan durasinya setengah dari nilainya. Intinya selalu di sebelah dan di sebelah kanan kepala catatan yang bersangkutan. Titik-titik ini terutama digunakan untuk nada-nada panjang seperti kulit hitam, putih dan bulat, meskipun kadang-kadang digunakan dengan nada ke delapan.
    • Jika misalnya Anda melihat titik yang diletakkan di samping kepala warna hitam dalam ukuran 4/4, catatan ini harus bertahan satu setengah (nilai hitam, 1 kali, ditambah setengah dari nilainya, 1 / 2 ketukan Suatu titik yang ditempatkan di sebelah putih akan memperpanjangnya untuk beberapa saat dan kemudian akan bernilai 3 ketukan.
    • Tautan juga digunakan untuk memperpanjang catatan, tetapi pada kisaran, representasi berbeda. Dalam ukuran 4-ketukan, jika not terakhir adalah hitam, tidak mungkin untuk menambahkan poin padanya, karena kemudian akan ada 4 dan setengah ketukan dalam ukuran. Untuk memperpanjang catatan ini, kami kemudian akan menulis catatan yang sama (a jika catatan yang harus diperpanjang adalah a) pada ketukan pertama dari langkah berikutnya dan menghubungkan 2 dengan obligasi (sebuah perumpamaan)
    • Dalam notasi musik, sama sekali tidak mungkin untuk memiliki lebih dari 4 ketukan dalam ukuran 4 ketukan (4/4) atau lebih dari 3 ketukan dalam ketukan 3 ketukan (3/4). Tautan kemudian merupakan cara orang gila untuk dapat memperpanjang catatan tertentu di luar jangkauannya.
    • Tautan ditempatkan sedemikian rupa untuk menghubungkan 2 catatan (atau lebih) dari kepala mereka dan dalam kebanyakan kasus, sisi yang berlawanan dengan staf catatan.



  6. Istirahatlah. Beberapa musisi mengatakan bahwa musik adalah serangkaian not, tetapi yang lain, seperti Charlie Parker, mengatakan bahwa not yang paling penting dalam musik adalah diam. Kadang-kadang melodi (atau aransemen) tidak memiliki catatan untuk 1 atau 2 ketukan (atau lebih), tetapi selalu ada jumlah ketukan yang sama di setiap bilah. Jika Anda menempatkan 2 orang kulit hitam dalam ukuran 4-ketukan (karena Anda menginginkan keheningan 2-ketukan setelah kedua not ini), 2 ketukan tidak ada dalam ukuran. Untuk mengatasinya, Anda akan menambahkan keheningan .
    • Diam (seperti not musik) diwakili oleh simbol-simbol tertentu. Desahannya terlihat seperti kelelawar dan itu menggantikan hitam, setengah-jeda dengan nilai yang sama dengan putih dan itu adalah persegi panjang penuh yang ditarik pada baris ke-3 dari staf. Istirahat memiliki nilai yang sama dengan putaran dan merupakan persegi panjang kecil penuh yang ditarik di bawah (menyentuh) baris ke-4 dari staf. Half-desah memiliki nilai not-ke-8 dan quarter-desah memiliki nilai yang sama dengan not-ke-16.

Bagian 4 Membaca melodi



  1. Belajar membaca melodi. Sekarang setelah Anda memiliki dasar-dasar pada notasi musik dan beberapa dasar untuk memahami tempo, ukuran serta kecepatan dan durasi catatan, saatnya beralih ke hal-hal yang lebih menyenangkan, baca skor!



  2. Kerjakan rentang do. Jika Anda memainkan piano, skala C mayor adalah hal pertama yang akan Anda pelajari. Ada 12 skala utama karena ada 12 not musik. Rentang adalah serangkaian catatan dengan interval tertentu. Semua skala utama terdiri dari interval yang sama, tetapi mereka mulai dengan nada yang berbeda.
    • Mulailah dengan melihat rentang do pada staf untuk melihat seperti apa bentuknya, maka jika Anda memiliki instrumen, Anda akan mencoba memainkannya sebelum mulai memutar lagu yang Anda sukai.
    • Melihat kisaran hal yang harus dilakukan pada staf, Anda terkejut mengetahui bahwa nada pertama (a) ditempatkan di bawah staf! Tidak mungkin untuk menggambarkan semua not piano tanpa melebihi garis bahkan dengan 2 stave (treble clef dan kunci fa), karena ada 88 not pada piano. Ketika catatan ditulis di bawah atau di atas staf, Anda harus meletakkan potongan kecil (kadang-kadang beberapa) untuk tahu persis apa itu. Tindakan di bawah jangkauan dilintasi oleh sepotong kecil garis.
    • Kisaran C mayor terdiri dari 7 not (C, D, E, F, G, C, C) yang pada piano semuanya merupakan kunci putih dari C hingga C.
    • Jika Anda tidak memiliki piano atau keyboard yang praktis, Anda dapat membantu menggunakan piano virtual, karena meskipun tujuan Anda adalah membaca catatan, penting juga bagi pembelajaran Anda untuk mengasosiasikannya dengan suara mereka.



  3. Berusahalah membaca. Bahkan jika teori musik kata membuat Anda takut, membaca skor musik adalah bagian dari teori musik! Anda mungkin sudah tahu 3 catatan pertama dalam C mayor, lakukan, kembali, mi range.
    • Jika Anda berlatih bermain atau menyanyikan not yang Anda lihat pada skor, Anda akan mengembangkan kemampuan yang dinamai membaca penglihatan. Bahkan jika perlu bertahun-tahun untuk unggul dalam seni membaca penglihatan, itu adalah ide yang sangat bagus untuk memulai sesegera mungkin. Tonton lagi rentang C mayor dengan penuh perhatian.
    • Cobalah untuk menyanyikan 3 not pertama dari rentang do sambil menontonnya. Ini adalah catatan yang dilakukan, kembali dan mi. 3 not ini sebenarnya digunakan untuk memulai karya Suara musik dari Rogers dan Hammerstein. Anda dapat mendengarkan lagu ini di YouTube.
    • Lihatlah do dan nyanyikan, lalu lihat d dan cobalah untuk mereproduksinya dengan suara Anda atau mainkan dan kemudian lakukan hal yang sama dengan not ketiga, mi.
    • Terus lakukan ini dengan sangat lambat, kemudian percepat secara bertahap saat nada yang Anda hasilkan dengan suara itu benar. Jika Anda memainkan piano (atau menggunakan piano virtual), Anda akan bergerak lebih cepat, karena Anda tidak perlu khawatir menghasilkan nada yang akurat dengan suara Anda. Jika Anda bernyanyi, jangan melangkah lebih jauh sebelum menyanyikan 3 not ini.
    • Buat seluruh jajaran. Apakah Anda menyanyikan atau memainkannya, lanjutkan dengan secara bertahap mereproduksi seluruh jurusan C mayor. Pertimbangkan do pertama dan terakhir sebagai putih dan tahan 2 kali saat Anda memegang catatan lainnya sebagai hitam (1 ketukan). Setelah Anda mencapai posisi atas, turunkan rentang: lakukan, jika, tanah, fa, mi, re, lakukan dan mulai naik dan turun kisaran beberapa kali.



  4. Fantastis! Selamat, Anda sekarang membaca musik.

Bagian 5 Mempelajari Perubahan dan Nada



  1. Pelajari benda tajam dan flat. Anda sekarang memiliki pengetahuan dasar untuk membaca skor musik, Anda tahu apa itu staf, Anda mengenali catatan tertentu dan Anda tahu apa bilah dan mengukur sambil mengetahui nilai-nilai catatan. Ini awal yang baik, tetapi jika Anda ingin melengserkan Richard Clayderman dan Yannis, Anda sekarang harus beralih ke langkah berikutnya. Untuk melanjutkan, Anda akan belajar benda tajam, flat, binatang buas dan nada.
    • Mungkin Anda sudah memperhatikan flat dan benda tajam tanpa menyadarinya. Downside sangat mirip dengan huruf kecil b (b) dan hash adalah tagar yang mungkin sudah Anda gunakan di Facebook (#). Sisi negatifnya memberi tahu Anda bahwa Anda harus memainkan nada yang relevan dengan semitone (kita akan melihat ini di paragraf berikutnya) lebih jauh ke bawah dan yang tajam memberitahu Anda bahwa Anda harus memainkan nada yang relevan dengan nada di atas. Tajam dan rata selalu ditempatkan di depan not dan untuk flat adalah bagian bulatnya yang diperhitungkan sedangkan untuk tajam adalah kuadrat tengah dari tanda yang harus ditempatkan pada garis atau garis yang bersangkutan tepat di depan not.



  2. Pelajari apa itu semitone. Nada dan semi nada adalah interval virtual yang memisahkan catatan dari satu sama lain. Interval ini sangat mudah divisualisasikan pada leher gitar atau pada keyboard piano. Jika, misalnya, Anda menonton keyboard piano, lihat bagian tengah C dari piano (atau yang lain, tetapi yang tengah mudah ditemukan). Kunci hitam segera di sebelah kanan C adalah C # dan ditempatkan semitone di atas C. Kunci putih tepat di sebelah kiri C adalah si dan ada semitone di bawah C (tidak ada catatan lain antara IF dan C). Semitone adalah interval yang memisahkan 2 nada yang menyentuh. Ini adalah interval terkecil yang terlihat dan konkret (meskipun beberapa gaya musik menggunakan not seperempat yang dapat dimainkan pada instrumen bersenar).
    • Nada terdiri dari 2 semitones. Lihatlah C pada keyboard piano dan kemudian lihat tombol putih di sebelah kanan (d). Interval antara do dan re adalah nada. Ada 2 semi nada antara C dan D. Dari C ke C tajam (#), ada semitone dan dari C # ke D ada semitone lain. Semitone plus semitone = 1 nada.
    • Menggunakan tajam daripada rata tergantung pada faktor yang berbeda, yang pertama adalah nada di mana Anda bermain dan kemudian kemudahan adaptasi tergantung pada nada. Sebagai contoh, Anda akan melihat bb lebih sering (sangat datar) daripada #, namun itu adalah catatan yang sama. Anda juga akan melihat mib lebih sering daripada re #. Jauh lebih sederhana bagi otak untuk memainkan kisaran mib daripada rentang re # yang bagaimanapun persis sama (walaupun tidak secara teori).
    • Bagi mereka yang menyukai detailnya, fakta bahwa do # dan reb bukanlah not yang sama berasal dari koma. Koma adalah interval terkecil dalam musik. Ada 9 koma dalam satu nada. Sharp mempertajam nada dengan 5 koma.Ketika Anda memainkan do #, Anda bermain 5 koma di atas do dan Anda hanya memiliki 4 koma untuk mencapai re. Flat down peringkat 5 koma (Anda masih mengikuti?), Ketika Anda memainkan reb, Anda bermain jadi 5 koma di bawah re. Jadi, dari db ke re, ada 5 koma, tetapi dari D # ke d hanya ada 4 koma ... Pada piano, Anda tidak dapat membedakannya, tetapi pada beberapa instrumen dawai dimungkinkan. Ini tidak pernah digunakan dalam musik Barat.
    • Pelajari apa itu binatang buas. Alami (♮) adalah tanda yang membatalkan efek tajam atau datar. Jika misalnya ada sebuah flat di depan paruh pertama suatu ukuran, tetapi mi berikutnya (dengan tingkat yang sama) harus berupa pertengahan normal (alami), menempatkan takik di depan mi berikutnya, efek tajam dibatalkan. Perlu diketahui bahwa efeknya tajam atau rata kebetulan berlaku sampai akhir ukuran di mana ia ditempatkan. Bécarres juga berguna untuk membatalkan perubahan (Benda tajam atau flat) yang ditempatkan pada kunci (kita akan melihat ini sedikit lebih jauh).
    • Kadang-kadang, beberapa komposer menempatkan binatang "tidak berguna" di awal ukuran dalam ukuran lain di mana suatu benda tajam atau flat ditempatkan di depan not (atau beberapa). Jika misalnya ada sebuah flat di depan sebuah if dalam suatu ukuran, mungkin saja sang pencipta meletakkan takik di depan yang pertama jika dari ukuran berikut ini untuk membantu penerjemah mengingat bahwa itu harus dimainkan secara alami.



  3. Biasakan diri Anda dengan nada. Kami telah berbicara untuk saat ini hanya dari kisaran C mayor. Namun, ada 11 skala utama lainnya, satu untuk setiap not musik (menghitung tombol yang tajam dan datar). Interval antara not skala besar selalu sama, apa pun nadanya. Mainkan do dan kemudian mainkan nada yang ditempatkan 1 nada di atas, 1 nada berikutnya di atas, lalu 1/2 nada, 1 nada, 1 nada, 1 nada dan 1/2 nada (Anda kembali ke do, tetapi satu oktaf di atas). Dengan menggunakan interval yang sama, Anda dapat memainkan semua skala. Mulailah dengan lantai dan naik menggunakan interval yang sama dan Anda telah memainkan rentang lantai. Nada skala utama ditentukan oleh nada pertama yang disebut tonik atau inti. Ada banyak skala lain, tetapi kita tidak akan melihatnya dalam artikel ini (Anda menarik napas lega, kan?)
    • Meskipun tonik menentukan nada permainan Anda, Anda dapat mulai memainkan rentang C di lantai, selama Anda memainkan nada yang tepat dalam skala (ini berlaku untuk semua skala). Jika Anda bermain do, re, mi, fa, sol, la, si dan apakah Anda melakukan rentang C utama. Jika Anda memainkan re, mi, fa, sol, la, si, do, re, Anda juga melakukan rentang C mayor. Untuk menguasai alat musik, oleh karena itu penting untuk mengetahui dengan sempurna rentang utama.
    • Ambil rentang lantai. Sekarang Anda sudah bisa mengendalikan do's dengan mata tertutup, cobalah memainkan skala lantai pada instrumen atau menyanyikannya. Sebelum melanjutkan, cobalah memainkannya hanya dengan interval: ground dan 1 nada di atas, lalu 1 nada, 1/2 nada, 1 nada, 1 nada, 1 nada, dan 1/2 nada. Anda sudah selesai? Bandingkan sekarang not-not yang Anda mainkan dengan not-not dari rentang tanah: ground, the, if, do, re, mi, fa #, ground. Apa yang kamu mainkan? Luar Biasa!
    • Dalam rentang lantai, ada fa #, ini diperlukan untuk konstruksi kisaran agar identik dengan kisaran do (jumlah nada dan semi-nada dan urutannya). Jika Anda mengubah urutan nada dan nada, Anda akan mendapatkan rentang lain, tetapi Anda tidak akan memainkan skala utama. Jika Anda pikir Anda telah memahami ini dengan baik, sekarang cobalah untuk melakukan hal yang sama, tetapi bermain dengan nada lain. Misalnya, cobalah untuk mereproduksi kisaran do # major. Semoga beruntung ...
    • Apakah Anda mendapati hal-hal menjadi rumit? Anda benar sekali! Untuk membantu Anda, Anda dapat mengunjungi situs web Pelajari tentang udara. Tautan ini membawa Anda ke halaman Skala Utama (dengan kejutan yang tidak biasa). Dalam kisaran C mayor, tidak ada yang tajam atau datar, di rentang lain, ada benda tajam atau flat (tidak pernah keduanya sekaligus pada saat yang sama). Anda baru saja melihat bahwa dalam kisaran G utama ada fa #. Dalam kisaran D mayor, ada 2 pecahan f # dan do #. di kisaran, ada 3 benda tajam, fa #, do #, sol #. Anda memperhatikan sesuatu? Fa masih ada di sana! Memang, setiap kali Anda menambahkan yang tajam, Anda menjaga preseden. Daftar benda tajam adalah fa, do, sol, re, the, mi, if dan urutan flat adalah demikian, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Ketika Anda memainkan rentang do dan rentang lantai, Anda memiliki kesan bermain hal yang sama, tetapi sedikit lebih tinggi atau sedikit lebih rendah (bass atau treble), ini disebabkan oleh kenyataan bahwa Anda selalu menggunakan interval yang sama .

Bagian 6 Mempelajari Ekspresi dan Dinamika



  1. Gunakan perasaan Anda. Keajaiban yang berasal dari musik tidak datang dari kenyataan bahwa Anda bermain secara mekanis. Sebaliknya, berikan kehidupan pada not yang Anda mainkan dan satu-satunya cara untuk melakukan ini adalah dengan memasukkan perasaan Anda melalui jari-jari Anda. Ini disebut pembuatan shading.
    • Catatan adalah tubuh musik, ritme adalah jantung musik dan nuansa adalah nafas musik. Dengan menggabungkan ketiga elemen ini, Anda akan dengan cepat menjadi musisi yang fantastis.
    • Letakkan satu tangan di atas meja dan ketik ritme berikut dengan satu atau lebih jari: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8 ... (tambahkan dan adalah apa yang dilakukan beberapa musisi untuk menandai kemunduran). Pukul setiap ketukan dan kemunduran dengan kekuatan yang sama, seperti yang dilakukan metronom, kemudian beralih ke kemungkinan kedua.
    • Anda dapat melihat bahwa ada aksen (>) yang ditempatkan aman setiap tanggal 4 do. Ulangi ritme ini dengan jari atau tangan Anda, tetapi kali ini, ketuk sedikit lebih keras pada setiap nada di atas yang ada aksen ini. Dengarkan baik-baik. Apakah Anda menyadari perbedaannya?



  2. Kerjakan nuansa. Sekarang cobalah untuk memukul irama dengan stabil (dengan volume yang sama), tetapi berubah setelah beberapa saat kekuasaan, seolah-olah Anda mengatakan beberapa kata dengan keras, lembut, keras, sangat lembut ... Komposer menggunakan tanda-tanda yang memungkinkan penerjemah untuk mengetahui maksud mereka tentang volume di mana Anda harus memainkan bagian atau kelompok catatan tertentu.
    • Ada sejumlah besar tanda yang memungkinkan komposer menyampaikan informasi tentang ekspresi dan nuansa yang harus dilakukan pemain untuk memainkan lagu-lagu mereka. Nuansa yang paling banyak digunakan adalah pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (sangat lemah) - p : piano (lemah).
    • mp : mezzo piano (cukup lemah) - mf : mezzo forte (cukup kuat).
    • f : kuat (kuat) - ff : fortissimo (sangat kuat). Ada juga simbol ppi : pianississimo (sangat sangat lemah) dan fff : fortississimo (sangat sangat kuat).
    • Sederhana: semakin banyak yang Anda lihat f semakin banyak Anda harus bermain keras dan semakin banyak yang Anda lihat psemakin Anda harus bermain dengan lembut. Cobalah untuk melakukan ini dengan menyanyikan beberapa kali nada rendah, sangat lemah, kemudian cukup keras, kuat, sangat kuat ...



  3. Mulai dengan lambat. Mainkan (atau nyanyikan) nada beberapa kali dengan sangat samar dan kemudian tingkatkan volume secara bertahap untuk setiap nada yang Anda mainkan. Efek ini disebut dgn dimainkan semakin keras. Saat Anda memainkan nada yang kuat dan Anda secara bertahap mengurangi volume dengan secara bertahap bermain kurang keras, Anda membuat a dekresendo. Simbol yang menunjukkan bahwa Anda harus melakukan ini masing-masing adalah <and> (namun sangat memanjang dan mulai di mana Anda harus mulai menaikkan atau menurunkan volume dan berhenti di tempat di mana efek berakhir).
    • Ketika Anda mengurangi volume secara bertahap, Anda membuat dekresendo dan ketika Anda secara bertahap meningkatkannya, Anda membuat dekresendo. Di beberapa tempat skor, ketika Anda melihat a f diikuti oleh> kemudian Anda melihat a p itu berarti Anda harus pergi dari keahlian khusus à piano mulai mengurangi volume pada> untuk bermain dengan lemah ketika tiba di p.

Bagian 7 Terus maju



  1. Bertekunlah. Anda tentu sudah mendengar, dengan ketekunan, semuanya mungkin. Jika Anda bermain Minecraft setiap hari selama berjam-jam, Anda akan meningkat hari demi hari. Hal yang sama berlaku untuk musik dan semua disiplin ilmu lainnya. Untuk membaca musik, yang terbaik adalah membaca setiap hari lembaran musik baru yang tidak Anda ketahui, karena Anda harus lebih fokus daripada membaca skor yang sama setiap hari (Anda akan segera mengetahuinya dengan hati ...) Navigasikan ke internet, Anda akan menemukan sejumlah besar bahan untuk berlatih membaca catatan.

Bagian 8 Mempelajari nada



  1. Pelajari semua nada. Ada 12 nada yang berguna meskipun secara teori ada 21 nada. Kami telah menyebutkan koma sedikit lebih awal dalam artikel ini, Anda telah memahami bahwa meskipun pada piano do # dan reb adalah nada yang sama, ini bukan kasus ketika Anda memainkan instrumen yang dapat menandai perbedaannya, seperti biola , cello, terompet atau saksofon. Jika Anda seorang pianis, Anda tidak perlu khawatir tentang hal itu, tetapi bassis dan gitaris kadang-kadang bermain instrumen tanpa fret (batang logam yang diletakkan di leher instrumen), ini sering terjadi pada pemain bass yang dapat memainkan gitar. fretless di mana mereka dapat menandai perbedaan antara re # dan a mib. Inilah nada-nada utamanya:
    • DO (nada dasar untuk pianis pemula)
    • nada menggunakan flat: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • nada menggunakan benda tajam: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Ketika Anda bermain di C mayor, tidak ada perubahan (tajam atau datar), Anda menemukan bahwa ketika Anda bermain dalam nada yang mengandung benda tajam, Anda menambahkan nada tajam untuk setiap nada berikut dan untuk nada menggunakan flat, Anda menambahkan flat baru untuk setiap nada selanjutnya.
    • Kami belum membicarakan skala kecil dan rentang lain dalam artikel ini, tetapi Anda memiliki kebebasan untuk menjelajahi rentang yang dapat Anda temukan di banyak situs web. Skala utama dan skala kecil adalah yang utama, tetapi ada skala lain yang sangat menghibur seperti rentang blues, skala kromatik, skala berkurang, skala minor pentatonik dan pentatonik. Dengarkan lagu dalam G mayor lalu dengarkan lagu minor Eb, Anda akan segera mengerti perbedaannya.