Bagaimana menjadi seorang seniman

Posted on
Pengarang: Monica Porter
Tanggal Pembuatan: 13 Berbaris 2021
Tanggal Pembaruan: 1 Juli 2024
Anonim
Idenesia - Kunci Menjadi Seniman Sukses Menurut Teguh Ostenrik
Video: Idenesia - Kunci Menjadi Seniman Sukses Menurut Teguh Ostenrik

Isi

Dalam artikel ini: Pelajari dasar-dasarnya untuk diri sendiri. Pelajari orang lain. Buat promosi karya Anda. Referensi

"Kepribadian kreatif harus berpikir dan menilai sendiri, karena kemajuan moral masyarakat tergantung pada independensinya. Albert Einstein Sementara beberapa individu yang sangat beruntung dilahirkan hanya dengan hadiah atau kecakapan artistik, yang lain harus bekerja keras untuk berhasil dalam lancar berbicara bahasa seni. Jalan mana pun yang Anda ambil, ketahuilah bahwa setiap orang adalah seniman - hanya beberapa orang yang melepaskan lebih banyak keinginan kreatif daripada yang lain. Ikuti langkah-langkah ini untuk memulai perjalanan di jalur artistik Anda sendiri.


tahap

Metode 1 Pelajari sendiri dasar-dasarnya



  1. Luangkan waktu untuk mencoba beberapa seni yang berbeda. Jika Anda tidak pernah meluangkan waktu untuk menciptakan sesuatu yang artistik, mencoba menjadi seorang seniman bisa terasa menakutkan. Pada kenyataannya, kita masing-masing adalah seorang seniman - kita hanya perlu mengeksploitasi sisi kreatif kita. Jika ada satu jenis seni yang ingin Anda pelajari untuk dikuasai secara khusus, mulailah, tanpa takut melakukan diversifikasi atau mencoba jenis seni lainnya. Beberapa disiplin ilmu yang paling umum adalah:
    • Gambar: Seni ini mencakup karya-karya yang berkisar dari sketsa paling sederhana hingga desain arsitektur paling kompleks. Gambar biasanya dilakukan dengan pensil, pena, arang atau pensil pelumas. Gambar dapat mewakili objek yang diletakkan di depan Anda seperti halnya gambar yang diambil langsung dari imajinasi Anda.
    • Lukisan: Seni ini dibuat menggunakan kuas untuk mewakili gambar realitas dan fiksi dengan cat. Lukisan sering mengeksplorasi abstraksi - lukisan dengan warna merah dan ungu dapat mewakili perasaan - seperti cinta - yang dirasakan pelukis pada saat penciptaan.
    • Fotografi. Fotografi menangkap momen pada film atau kamera digital. Foto-foto sering menunjukkan kepada kita seperti apa dunia pada saat mereka diambil. Foto dapat mencerminkan hal-hal yang sangat indah atau horor yang dalam - seperti yang dapat dilakukan dunia.
    • Patung itu. Patung tersebut berhubungan dengan proses pemilihan suatu material (tanah liat, kayu, logam, dll.) Dan untuk membentuknya untuk membuat sebuah karya seni atau objek yang bermanfaat (atau kadang-kadang melakukan keduanya sekaligus).



  2. Identifikasi kekuatan Anda (dan titik lemah Anda). Setelah mencoba semua seni, pilih yang Anda lebih baik. Seringkali, seseorang yang sangat pandai memahat dengan tanah liat tidak bisa melukis bahkan jika hidupnya dipertaruhkan, tentu saja, ada juga orang yang tampaknya dilahirkan hanya untuk menjadi seniman yang luar biasa dan unggul dalam seni apa pun.
    • Anda juga perlu mengingat seni apa yang Anda sukai untuk dipraktikkan. Jika Anda seorang juru gambar yang sangat baik, tetapi Anda tertarik dengan patung, mengapa tidak mencoba karya seni ini?


  3. Lakukan riset dan pelajari dasar-dasarnya. Pilih buku tentang seni atau seni yang ingin Anda fokuskan (untuk saat ini). Cobalah untuk belajar sebanyak mungkin tentang seni yang dimaksud - baca buku dan artikel tentang cara melakukan ini atau itu atau lebih baik, lihat artikel , tonton video informatif dan cari metode dan pendekatan yang berbeda dari beberapa seniman dalam disiplin ini. . Salah satu cara terbaik untuk belajar adalah mempelajari karya orang lain yang telah berada di tempat Anda sebelum Anda. Sangat mungkin untuk belajar sendiri bagaimana menjadi seorang seniman hebat, Anda hanya perlu menginvestasikan upaya maksimal untuk mempelajari dasar-dasarnya. Jika Anda merasa perlu sedikit bantuan, Anda selalu dapat menemani penelitian program studi Anda (lihat bagian 2 dari artikel ini).
    • Meneliti disiplin Anda sebagian adalah tentang mempelajari dasar-dasarnya. Pelajari lingkaran warna (warna primer dan warna sekunder, bagaimana gradien ditampilkan, dll.)
    • Langkah penting dalam penelitian Anda adalah menentukan alat apa yang Anda perlukan untuk membuat sesuatu yang artistik. Jika Anda tidak dapat membuat daftar lengkap, Anda dapat menggunakan mesin pencari internet dan mengetik sesuatu seperti "persediaan yang diperlukan untuk menggambar".



  4. Siapkan perlengkapan yang Anda butuhkan untuk berlatih seni yang Anda pilih. Sayangnya, seni bisa mahal - tetapi itu sangat berharga. Anda bisa mendapatkan persediaan dalam tanda besar khusus dalam seni visual seperti Giant of the Beaux-Arts atau Anda dapat mencari toko yang lebih kecil tidak jauh dari Anda. Untuk menemukan toko yang lebih kecil di daerah Anda, gunakan mesin pencari internet favorit Anda dan ketikkan "art supply store" di. "
    • Jika Anda tidak yakin dengan apa yang Anda butuhkan atau seberapa pentingnya alat tertentu, mintalah saran dari penjual. Kemungkinan orang ini adalah orang yang ahli dalam bidang seni (dia bahkan mungkin bisa merujuk Anda ke kursus seni).


  5. Saksikan dunia di sekitar Anda dengan mata artis. Penting untuk menjadi seorang seniman untuk mengamati dunia di sekitar Anda dan menuliskannya ke dalam karya seni Anda. Perhatikan bagaimana cahaya berubah sepanjang hari, bagaimana Anda melihat warna, perhatikan bagaimana perasaan Anda tentang interaksi. Seperti kata pepatah, sangat penting untuk meluangkan waktu untuk berhenti dan mencium aroma mawar. Luangkan waktu untuk menyadari lingkungan Anda dan biarkan pengamatan Anda merefleksikan pekerjaan Anda.
    • Misalnya, jika Anda melihat pasangan duduk di bawah pohon, amati hubungan antara tubuh dan sifat mereka di sekitar dua. Bagaimana cahayanya? Apa warna dominannya? Bagaimana Anda membingkai adegan - apakah Anda akan fokus pada wajah mereka, pada warna, pada pohon? Menyadari cara Anda melihat dunia akan membantu Anda menerjemahkan pengamatan Anda menjadi seni.


  6. Temukan waktu untuk aktivitas artistik Anda setiap hari. Banyak seniman mengabdikan hidup mereka untuk menciptakan karya seni. Anda tidak harus menghabiskan setiap detik dari hari Anda mengerjakan lukisan, tetapi cobalah untuk menghabiskan sedikit waktu setiap hari (atau setiap hari) pada proyek Anda, apa pun itu. Jadikan kreasi artistik sebagai prioritas.


  7. Berusahalah mencuci yang lain. Jangan takut untuk menunjukkan pekerjaan Anda kepada orang-orang di sekitar Anda. Pertimbangkan penghargaan yang jujur, terutama ketika mengandung kritik yang membangun. Tanyakan kepada beberapa orang yang tugasnya penting bagi Anda untuk melihat kreasi Anda. Jangan berkecil hati jika orang-orang ini tidak merasa bahwa seni Anda menakjubkan - bagi kebanyakan orang, mengembangkan bakat artistik membutuhkan banyak waktu.
    • Tanyakan kepada mereka apa yang menurut mereka dapat Anda tingkatkan. Anda mungkin mengalami kesulitan menggambar tangan atau Anda tidak pandai membuat pegangan mug tanah liat. Mata yang berbeda akan membantu Anda memperkirakan apa yang akan dikerjakan ulang.


  8. Kembangkan gaya Anda sendiri. Cara terbaik untuk tampil sebagai seorang perempat adalah dengan menciptakan gaya Anda sendiri dalam disiplin yang telah Anda pelajari. Tidak ada yang bisa mengajari Anda cara membuat gaya Anda sendiri - Anda harus mencari tahu sendiri. Cobalah beberapa teknik. Keluar dari zona nyaman Anda.
    • Misalnya, jika Anda suka melukis benda mati, coba lukis satu dan tambahkan sentuhan pribadi Anda alih-alih hanya mewakili apa yang Anda miliki di depan Anda. Ubah warnanya, berikan objek gaya yang berbeda - seperti kartun - atau ubah - buat pengalaman berbeda.

Metode 2 Belajar dari orang lain



  1. Daftar untuk kelas seni. Mungkin cara termudah untuk mempelajari dasar-dasar seni apa pun adalah dengan mendaftar ke kelas seni. Lokakarya untuk seniman, sekolah, koperasi seniman dan kelompok lain sering menyelenggarakan kelas seni yang dapat berlangsung malam seperti beberapa bulan. Artis yang dapat menunjukkan cara menguasai dasar-dasar seni apa pun akan membantu Anda mengikuti jalur artistik Anda sendiri.
    • Untuk menemukan kelas seni di kota Anda, Anda dapat mencari bagian acara di koran lokal Anda, memberi tahu teman-teman yang bisa Anda miliki di komunitas artis, atau cukup melakukan pencarian internet seperti "kelas seni" di mesin Anda. pencarian disukai.


  2. Pelajarilah para guru besar. Pergi ke museum dan baca buku-buku dengan hati-hati tentang semua jenis seni dan desain. Belajar dari para master dengan mengamati dengan seksama karya-karya mereka. Mencoba mengubah gaya artistik dari seorang master terkenal di dunia adalah cara yang baik untuk meningkatkan diri. Cobalah pola dan teknik yang menarik bagi Anda.
    • Cara yang baik untuk meningkatkan keterampilan Anda dalam seni yang telah Anda pilih adalah memilih karya master yang hebat dan mencoba mereproduksinya sebaik mungkin. Misalnya, jika Anda ingin meningkatkan keterampilan melukis, pilih lukisan karya Vincent Van Gogh, seperti "The Starry Night" dan coba lukis. Saat Anda mencucinya sedekat mungkin, cat ulang, tapi kali ini, izinkan diri Anda untuk melewati batas aslinya. Tambahkan rincian yang akan Anda tambahkan jika Anda berdiri di dekat Van Gogh ketika dia mengamati langit berbintang. Warna Anda mungkin berbeda, pohon kurang lebih detail, dll.


  3. Belajar di sekolah seni. Jika Anda ingin mengambil langkah karir Anda di atas, Anda mungkin mempertimbangkan belajar di sekolah seni.Ada hal-hal tertentu yang perlu dipertimbangkan ketika memilih sekolah: reputasinya, biayanya, kualitas kursusnya dan kompetensi gurunya, lokasi dan peralatannya (apakah mereka memiliki ruangan gelap, oven tembikar? dll) Pikirkan tentang hal ini: apakah Anda pikir sekolah ini akan memperkuat kemampuan Anda dan meningkatkan kelemahan Anda? Anda harus mendaftar untuk setiap sekolah tempat Anda ingin belajar. Cari tahu bagaimana melanjutkan di sini.
    • Anda juga dapat mempertimbangkan bergabung dengan sekolah seni daripada universitas. Beberapa universitas memiliki program seni yang sangat baik. Perbedaan utama adalah bahwa sekolah seni akan menyesuaikan kursus umum dengan seni (misalnya, kursus sejarah yang akan menjadi "Sejarah Amerika Serikat" akan menjadi "Seniman Revolusi Amerika")


  4. Berteman di komunitas seni. Mencari teman yang memiliki minat yang sama terhadap seni adalah cara yang baik untuk mendidih di dunia artistik. Memiliki teman artis dapat bermanfaat karena mereka dapat mengkritik karya Anda (mengetahui apa yang mereka bicarakan), mempelajari teknik baru, dan menginspirasi Anda dengan karya mereka sendiri.
    • Temukan artis dengan kondisi pikiran yang sama seperti milik Anda, cobalah untuk melihat apakah ada klub di kota, sekolah, atau paroki di mana Anda bisa menjadi bagiannya. Anda bisa melihat di bagian acara di koran atau Anda bisa mencari grup artis lokal di internet. Anda bahkan dapat bergabung dengan sekelompok seniman virtual - ada banyak forum daring yang dapat Anda berkontribusi untuk memungkinkan Anda mengobrol dengan orang-orang yang mencintai seni, sama seperti Anda.


  5. Kunjungi lokakarya seni. Cara lain yang baik untuk melihat apa yang seniman lain ciptakan dalam disiplin yang sama dengan Anda adalah pergi ke pembukaan galeri seni di daerah Anda. Galeri seni adalah tempat di mana Anda dapat bertemu orang-orang dan melihat karya-karya seniman lain. Itu bahkan dapat menginspirasi Anda dan membuat Anda mencoba teknik baru.

Metode 3 Promosikan karya Anda



  1. Bangun portofolio. Portofolio adalah kumpulan karya-karya Anda yang paling indah, yang dapat Anda presentasikan kepada calon pemberi kerja, klien, galeri, dll. Ini terutama merupakan cerminan dari karya yang paling Anda banggakan. Pilih hanya karya yang menurut Anda adalah yang terbaik dan paling mewakili gaya Anda.
    • Jika Anda seorang pematung, ambil gambar karya Anda dan sertakan dalam portofolio. Ini jauh lebih praktis daripada harus membawa banyak patung ke mana pun Anda pergi.


  2. Jaringan dengan orang-orang di dunia seni. Sebagai seorang quartermaster yang baru saja bergabung dengan dunia seni, Anda harus membuat kontak sebanyak mungkin. Jaringan Anda dapat mencakup keluarga, teman, teman sekelas, guru, bos, mentor, dll. Tanyakan kepada orang-orang ini apakah mereka memiliki peluang artistik untuk ditawarkan atau yang dapat Anda ikuti (mis. Pembukaan galeri, kelas gratis, tempat yang memamerkan seni lokal, dll.)
    • Cari acara dan pertemuan seputar seni di daerah Anda. Lakukan pencarian di internet untuk acara dan peluang artistik untuk membuat kontak baru di daerah Anda.
    • Pergi keluar dari jalan Anda untuk bertemu orang-orang yang mungkin dapat membantu Anda menjadi artis yang lebih baik dan memberikan dorongan karir Anda. Jika ada guru Anda mengatakan bahwa temannya yang terkenal di dunia berhenti di kota Anda dan Anda adalah seorang pelukis yang bercita-cita tinggi, tanyakan kepada guru Anda apakah Anda dapat dengan cepat bertemu dengan temannya. Jangan berkecil hati jika dia mengatakan tidak kepada Anda - sebenarnya ada ribuan peluang untuk memperluas jaringan Anda.


  3. Temukan ruangan tempat Anda bisa memajang karya Anda. Memperlihatkan karya Anda adalah salah satu cara terbaik untuk membuat diri Anda dikenal melalui karya yang telah Anda buat. Coba lihat apakah ada kafe, bar, restoran, dll. yang mengelilingi Anda memamerkan karya-karya seniman lokal. Jika ada yang melakukannya, bawakan mereka portofolio Anda dan tunjukkan pekerjaan Anda. Tanyakan kepada mereka apakah mereka ingin memamerkan karya Anda untuk periode tertentu.
    • Anda juga bisa pergi ke galeri terdekat dan melihat apakah mereka dapat memasukkan beberapa karya Anda di pameran berikutnya. Galeri sering suka mempromosikan seni lokal.


  4. Dapatkan magang dengan artis yang dikenal. Dalam hal ini, magang lebih seperti belajar. Ini adalah asisten bengkel untuk seniman hebat dalam seni Anda, seorang seniman hebat yang dapat menjadi salah satu cara terbaik untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni Anda (sambil mengakomodasi Anda di lingkaran dalam komunitas artistik).
    • Jika Anda telah belajar di sekolah seni, cobalah untuk melihat apakah ada guru Anda yang tidak memerlukan asisten bengkel atau bantuan untuk proyek di mana ia bekerja. Guru dapat menjadi pintu gerbang ke dunia seni yang lebih terkenal, dan bekerja dengan mereka di bengkel mereka akan membantu Anda mempraktikkan apa yang telah mereka ajarkan di kelas.