Bagaimana menjadi baik dalam menggambar

Posted on
Pengarang: Lewis Jackson
Tanggal Pembuatan: 10 Boleh 2021
Tanggal Pembaruan: 1 Juli 2024
Anonim
TIPS MENGGAMBAR KETIKA NGGAK PUNYA IDE
Video: TIPS MENGGAMBAR KETIKA NGGAK PUNYA IDE

Isi

Dalam artikel ini: Meningkatkan gambar Anda Gambar kontur sempurnaPerbaiki dombres13 game Referensi

Kita semua ingin menjadi lebih baik dalam menggambar, tetapi banyak orang berpikir bahwa bakat juru gambar adalah bawaan. Ini bukan masalahnya sama sekali. Dengan perhatian dan kesabaran, siapa pun dapat belajar menggambar dengan lebih baik.


tahap

Bagian 1 Tingkatkan gambarnya



  1. Gambarlah setiap hari. Anda harus melatih diri Anda untuk menjadi lebih baik. Artis terkenal di seluruh dunia akan memberi tahu Anda sebanyak mungkin dan pelatihan adalah cara jitu untuk meningkatkan gambar Anda. Bahkan jika Anda hanya menghabiskan beberapa menit sehari membuat sketsa, otak Anda akan fokus pada seni Anda dan Anda akan belajar teknik-teknik baru.


  2. Bawalah buku sketsa ke mana-mana. Jika Anda masih memiliki buku catatan kecil tentang Anda, Anda akan memiliki kesempatan untuk menggambar apa saja, apakah itu orang-orang di dalam bus, pemandangan alam, atau panorama kota yang meredup. Anda harus melatih diri Anda untuk menjadi lebih baik dalam menggambar sehingga berikan diri Anda kesempatan untuk melatih kapan saja.



  3. Beli koleksi pensil. Pensil digolongkan menurut kekerasan tambang dan ketebalan garis. Pensil dengan indikasi H semakin keras dan memungkinkan untuk membuat garis-garis halus dan jelas. Mereka dengan indikasi B memungkinkan untuk membuat garis tebal yang lebih gelap.
    • Dalam kotak pensil yang bagus untuk pemula yang dijual di toko, Anda harus menemukan pensil 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, dan 4B.
    • Percobaan dengan pensil baru Anda untuk melihat efek yang dihasilkan oleh masing-masing. Amati perbedaan antara garis-garis dan cobalah untuk menggunakan pensil yang berbeda untuk desain yang berbeda.


  4. Eksperimen dengan ure, warna, dan gradien. Ambil beberapa halaman di buku catatan Anda untuk melihat bagaimana pensil Anda menjatuhkan warna, bagaimana Anda bisa membuat gradasi dan warna berpadu dengan jari-jari Anda atau tisu dan bagaimana menaungi bola-bola sederhana. Anda perlu memahami cara kerja peralatan Anda sehingga Anda dapat membuat desain yang lebih baik. Anda juga harus menggunakan pensil yang tepat sesuai dengan jenis garis yang ingin Anda gambar.
    • Gambar tiga atau empat garis dan latih bayangan. Bagaimana Anda bisa menggunakan setiap pensil untuk membuat gradien dari putih menjadi hitam pada garis kontinu?



  5. Ambil kelas seni atau pelajari teori seni. Meskipun banyak seniman muda berpikir mereka dapat belajar menggambar sebagai autodidak, ada berbagai teknik yang hanya dapat diajarkan oleh seorang guru dengan pengalaman. Luangkan waktu untuk mengerjakan perspektif dan proporsi dan menggambar pada model langsung. Dengan menghabiskan waktu di studio bersama seorang guru, Anda akan dapat mengenali dan memperbaiki kesalahan Anda jauh lebih cepat daripada bekerja sendirian.
    • Tanyakan di toko seni setempat, fasilitas hiburan atau asosiasi budaya untuk kelas menggambar di dekat Anda.


  6. Gambar dari gambar atau gambar lainnya. Anda tidak boleh menginjak karya seniman lain dan mengklaim bahwa itu milik Anda, tetapi Anda dapat mempelajari teknik yang sangat berguna dengan menyalin foto dan gambar yang Anda kagumi secara manual. Karena gambar sudah dalam 2D, Anda tidak perlu khawatir tentang perspektif dan Anda akan dapat fokus hanya pada garis dan sudut.
    • Berlatih menyalin gambar klasik untuk mempelajari teknik-teknik master hebat. Da Vinci adalah raja anatomi manusia dan Anda dapat belajar banyak dari gambar-gambarnya.
    • Jangan pernah decal, karena Anda tidak akan berlatih menggambar, Anda cukup menggambar garis.


  7. Gambar terbalik. Jika Anda menggambar secara terbalik, Anda tidak akan dapat memikirkan penampilan yang harus dimiliki oleh gambar itu dan Anda harus menggambar apa yang benar-benar Anda lihat. Anda akan mendapatkan hasil yang sama dengan menggambar dari refleksi di cermin atau dengan pelatihan dengan gambar yang terdistorsi atau dimodifikasi di Photoshop.


  8. Pelajari sumber Anda. Untuk menggambar garis besar yang tepat, tidak cukup hanya dengan melihat gambar online. Para seniman dan guru seni terbaik menggunakan buku, model hidup, dan studi untuk lebih memahami sifat apa yang harus mereka gambar. Itu tentu saja tergantung pada jenis gambar yang Anda lakukan, tetapi setiap artis harus meninggalkan buku gambarnya dari waktu ke waktu.
    • Jika Anda melakukan potret, beli buku bergambar tentang anatomi manusia atau ambil kelas menggambar dengan model langsung.
    • Jika Anda menggambar binatang, habiskan satu hari di kebun binatang dengan buku catatan Anda atau beli buku bergambar tentang anatomi hewan.
    • Jika Anda menggambar lanskap atau pemandangan kota, beli buku tentang perspektif untuk membantu Anda menciptakan efek kedalaman yang baik dalam gambar Anda.


  9. Beli manikin kayu untuk menggambar. Model berdiri kecil ini diartikulasikan sehingga mereka dapat diposisikan sesuai keinginan dan mereka memiliki proporsi manusia yang sempurna. Oleh karena itu, mereka dapat berguna ketika Anda mencoba menarik seseorang ke posisi yang kompleks. Letakkan manikin pada posisi yang diinginkan dan gunakan untuk membuat sketsa Anda. Anda akan menambahkan detail ke karakter nanti.
    • Jika Anda tidak bisa mendapatkan manikin, gunakan kerangka di ruang biologi untuk mempelajari proporsi yang tepat.
    • Ada juga model tangan, kepala, dan kerangka yang sesuai dengan anatomi manusia. Namun, barang-barang ini seringkali lebih mahal.

Bagian 2 Menggambar garis sempurna



  1. Gambar kontur hanya terdiri dari fitur. Kontur adalah garis yang membatasi gambar. Tidak ada bayangan atau gradien, hanya fitur. Sangat penting untuk mengetahui cara menggambar kontur yang baik, karena merekalah yang memberikan bentuk dan proporsi pada desain akhir.
    • Secara umum, garis besar adalah hal pertama yang disadari dalam gambar.


  2. Buat pedoman. Artis pemula sering melewatkan langkah ini dan membenamkan diri dalam gambar, tetapi sangat penting jika Anda ingin membuat gambar yang tepat. Misalnya, jika Anda menggambar lanskap besar, mulailah dengan menggambar garis-garis cahaya untuk membagi gambar menjadi tiga secara horizontal dan vertikal. Anda harus memiliki sembilan kotak di kertas. Ini akan membuatnya lebih mudah untuk membingkai adegan dan menempatkan setiap item di tempat yang tepat untuk memberi Anda landmark saat Anda bekerja.


  3. Mulailah dengan fokus pada proporsi. Proporsi adalah perbedaan ukuran antara dua objek. Misalnya, jika Anda menggambar lengan dan kaki yang tidak proporsional, gambar Anda akan terlihat canggung dan tidak seimbang. Tutup satu mata dan sejajarkan pensil Anda dengan objek. Anda harus memperpanjang lengan Anda. Gunakan pensil sebagai penggaris dan tandai panjang objek dengan ibu jari Anda. Anda kemudian dapat membandingkan panjang ini dengan benda-benda lain dalam gambar Anda atau bahkan menggunakan pensil Anda untuk menandai panjang yang tepat pada lembar gambar Anda.
    • Anda juga dapat membantu diri sendiri dengan pedoman Anda. Di alun-alun mana di antara pedoman seharusnya objek? Apakah harus mengisi seluruh halaman atau hanya sepertiga?


  4. Gambarlah garis konstruksi masing-masing gambar sebelum melanjutkan. Tidak ada yang lebih buruk daripada menyelesaikan gambar setengah sebelum menyadari bahwa subjek memiliki lengan yang terlalu pendek. Desainer yang baik menghindari masalah semacam ini dengan menggambar semua fitur utama gambar di awal. Gambarlah bentuk sederhana untuk menandai proporsi setiap elemen. Misalnya, menggambar oval untuk kepala seseorang, persegi panjang dengan sudut bulat untuk batang tubuh, dan oval memanjang untuk lengan dan kaki. Sesuaikan bentuk ini hingga posisi dan ukuran setiap elemen tepat untuk Anda.
    • Gambar garis-garis ini dengan sangat sedikit sehingga Anda bisa menghapusnya nanti.
    • Gambarlah lingkaran atau titik kecil di setiap sambungan untuk membantu menetapkan pose yang tepat pada lengan dan kaki.


  5. Perlahan tambahkan detail ke outline. Tambahkan lapisan yang lebih kompleks di setiap langkah. Pertama, gambarkan pedomannya dan gambarkan stickmen. Kedua, tambahkan bentuk-bentuk sederhana dengan mendefinisikan pose yang tepat. Kemudian gambar garis permanen pada kontur untuk menghubungkan sambungan, menambahkan fitur wajah, dll. Anda harus menggambar kontur permanen tubuh dengan menghubungkan sendi untuk mendapatkan bentuk yang dapat diidentifikasi.
    • Setelah fitur baru tepat untuk Anda, hapus garis konstruksi ringan di bawah gambar.
    • Bekerjalah perlahan dan telusuri setiap baris dengan hati-hati dan hapus apa pun yang tidak cocok untuk Anda. Garis besar harus tepat jika Anda ingin meningkatkan gambar akhir.


  6. Mulailah dengan menggambar artikel terbesar dan maju ke yang terkecil. Jangan pernah memulai dengan detail.Setelah Anda menyelesaikan garis besar dasar, saatnya untuk pergi ke detail. Di sinilah sebagian besar seniman salah: dari awal, mereka menaruh seluruh waktu dan energi mereka ke dalam detail kecil dan tidak memikirkan proporsi yang lebih besar.


  7. Perspektif kerja. Ini akan memungkinkan Anda untuk memberikan efek kedalaman yang realistis ke adegan yang Anda gambar. Ini adalah perspektif yang memberi kesan bahwa objek yang jauh kecil dan objek dekat yang besar. Untuk membuat gambar yang realistis, perspektifnya harus tepat. Anda bisa menggunakannya dengan menggunakan titik hilang. Letakkan di titik terjauh di cakrawala (misalnya, posisi Matahari saat terbenam). Gambarlah garis lurus mulai dari titik ini untuk menentukan ukuran objek: elemen apa pun di dekat titik itu jauh dan oleh karena itu lebih kecil, sementara elemen apa pun yang jauh dari titik dekat dengan Anda.
    • Gambar dua garis diagonal dari titik hilang. Semua elemen yang menumpuk di antara dua garis ini memiliki ukuran nyata yang sama, tetapi perspektifnya memberi kesan bahwa mereka memiliki ukuran yang berbeda.

Bagian 3 dari 3: Menyempurnakan Permainan Dummy



  1. Bayangan memberi kelegaan pada objek. Bayangan memberi dinamisme pada gambar dan mencegahnya muncul datar. Bayangan berkontribusi sebagian besar untuk mencetak bantuan dalam gambar. Tetapi teknik gelap dan terang sulit untuk dikuasai, terutama jika Anda mencoba untuk menggambar sesuatu dari ingatan atau dari imajinasi Anda.
    • Bayangan mungkin juga membutuhkan goresan. Pikirkan dua garis kecil yang terangkat antara hidung dan bibir atas Anda. Anda bisa menggambar garis untuk menggambar mereka, tetapi mereka akan terlalu jelas dan tidak realistis. Sebagai gantinya, cobalah menggambarnya dengan cara yang lebih lembut: buat area yang agak gelap di sekitar garis sehingga mereka keluar di area yang lebih gelap.


  2. Pikirkan sumber-sumber cahaya. Bayangan muncul di tempat-tempat yang terkena cahaya kurang dari yang lain. Bayangan dalam gambar Anda akan ditentukan oleh arah cahaya, jenis cahaya dan bahkan waktu dalam sehari. Bayangan muncul di wajah yang berseberangan dengan cahaya. Misalnya, jika Anda meletakkan bola dan menyalakannya dengan cahaya yang datang dari kanan, sisi kiri bola akan menjadi lebih gelap. Jika Anda menggambar bola ini, bagian inilah yang harus Anda naungi.


  3. Amati tepi bayangan. Bayangan mungkin memudar ke tepi dengan cara yang kurang lebih progresif. Pikirkan efek bayangan: ketika tangan Anda dekat dengan cahaya dan dinding, garis antara bayangan dan cahaya menjadi jelas. Saat tangan Anda berada lebih jauh, bayangan itu perlahan-lahan melebur ke dalam cahaya. Namun, semua bayangan memiliki batas yang sedikit pudar. Ini adalah perbedaan utama dengan gambar garis besar: realisasi kubah harus membersihkan garis-garisnya.
    • Sumber cahaya langsung seperti lampu sorot dan matahari yang cerah menciptakan bayangan yang tajam dengan garis-garis yang tajam.
    • Cahaya tidak langsung, sumber cahaya jauh, beberapa sumber cahaya yang berbeda atau kondisi berawan memberikan bayangan yang jauh lebih jelas dengan garis pudar.


  4. Gambarkan bayangan sebelum memulai. Gambarlah garis besar bayangan dengan sapuan ringan sebelum mulai mengisinya. Dengan cara ini Anda akan tahu di mana harus berhenti.
    • Tentukan bagian yang paling terang: di mana cahaya paling terang? Apakah ada refleksi?
    • Delineate the shadow: seberapa jauh bayangan pada setiap objek?
    • Bayangkan bayangan tajam: apakah ada bentuk gelap yang diciptakan oleh cahaya (seperti bayangan seseorang di bawah sinar matahari)?


  5. Lakukan transisi progresif. Seni permainan rumahan adalah secara bertahap mengubah jumlah cahaya dari satu area ke area lain. Mulailah dengan bayangan cahaya dengan sepenuhnya mewarnai objek dengan garis pensil seringan mungkin. Setrika pada gambar beberapa kali dengan secara bertahap mengisi area yang lebih gelap dan lebih gelap, satu bayangan pada satu waktu.


  6. Mengaburkan bayangan. Ini adalah cara terbaik untuk menggambar bayangan realistis yang tidak terlalu ditandai. Gunakan selembar kertas, jari Anda atau sapuan pensil ringan untuk menyebarkan area gelap ke area yang lebih terang sehingga saling menyatu. Kebanyakan krayon hanya sedikit memudar sementara gambar arang memungkinkan untuk memudarkan bayangan dengan jari.


  7. Berlatih menaungi benda-benda sederhana. Siapkan "still life" yang sederhana untuk berlatih membayangi. Sederhananya, buat beberapa objek umum yang mudah digambar (bola, kotak kecil, botol, dll.) Dalam cahaya terang. Gambarlah garis besar objek kemudian berlatih menambahkan bayangan seperti yang Anda lihat.
    • Saat Anda menjadi lebih mahir, tambahkan benda transparan, bentuk yang lebih kompleks, atau sumber cahaya kedua untuk bekerja lebih keras dalam teknik naungan.
    • Untuk mengerjakan teknik yang lebih maju, buatlah bayangan di halaman mewarnai anak yang lama (yang biasanya terdiri dari garis-garis sederhana).


  8. Pelajari berbagai jenis permainan dombres. Bentuk paling realistis terdiri dari bayangan yang perlahan-lahan dan terus memudar, tetapi ada berbagai gaya kabur tergantung pada seniman dan gaya menggambar. Misalnya, dalam banyak desain kartun, penetasan silang atau titik digunakan untuk membuat bayangan. Namun, prinsip dasarnya tetap sama: semakin banyak tanda, semakin gelap bayangan. Cobalah berbagai teknik menakjubkan untuk menemukan yang Anda sukai.
    • Penetasan: Bayangan dibentuk oleh garis lurus paralel. Semakin dekat garisnya, semakin gelap bayangannya.
    • Penetasan silang: Bayangan terdiri dari garis miring yang berpotongan. Semakin banyak fitur ini ditempatkan, semakin gelap cahaya. Teknik ini bekerja dengan baik untuk menaungi item dengan fitur seperti rambut atau bulu.
    • Garis putus-putus: bayangan terdiri dari titik-titik hitam kecil. Semakin banyak poin, semakin gelap kegelapan. Di bagian yang sangat gelap, Anda mungkin tidak dapat membedakan titik.
    • Gradien melingkar: menggambar lingkaran kecil yang tumpang tindih dengan pensil untuk mengisi bayangan. Semakin banyak Anda menggambar lingkaran di suatu daerah, semakin gelap itu. Ini sering merupakan cara terbaik untuk membuat bayangan pensil.